“万玛才旦：“塔洛的身上有我们各个人的影子””

本篇文章8175字，读完约20分钟

进城拍证件照，孤独的牧羊人太郎遇到了理发店女店主杨措，经历了突然到来的“爱情”。 太郎卖了别人的羊，交给了所有收入16万元的女性，却背叛了人才车辆空，单纯的理想被残酷的现实所打破。

以西藏地区为舞台，用藏语拍摄的电影《太郎》以藏族导演万马才旦的同名短篇小说为原作，黑白画面，80多个固定长镜头，讲述了“寻找身份”、“身份认证”、“身份丧失”的故事。 西宁、兰州、拉萨等藏族聚居地先行上映半年后，从12月9日开始，《太郎》以“限定上映”的发行方式，成为第一部进入院线上映的藏语电影。 抱着《金鸡》《金马》回来后，万玛才旦的作品首次被国内院线宣传。

“太郎的故事是我们的故事”

在派出所里，一位相貌不佳的中年男子向好奇的民警展现出他强烈的记忆力——用读经式的语调和换气方法一口气背诵了毛泽东的《为人民服务》，扭着头露出了后面的辫子。 辫子是他的标志，甚至他的名字，大家都忘了他的真名太郎，他自己听了这两个字也觉得很有趣。

因为没有离开过故乡，所以太郎不知道身份证是用来做什么的。 他知道自己是谁，觉得自己是个好人，但是现在被要求办身份证说明自己的合法身份，去街道照相馆拍证件照，向往西藏以外的大城市，饮酒吸烟的流行藏族女性杨措，纯粹的生活状态瞬间被欲望打破。 失去一切，又成为自己观念中的坏人后，太郎被山包围，骑着摩托车的样子更孤单了。

将西藏地区众所周知的喜剧演员变成真正的牧民，一开口就跑向专业歌手——与上一部作品中使用藏区非专业演员恢复各自生活不同，《太郎》的主人公选择了西藏地区非常有名的喜剧演员西德尼玛， 在万才旦心中，太郎看起来是个很简单的人物，但他心中比较细致的东西需要专业演员来表现。

西德尼玛吸引万玛才旦的是，“他的身体有着和太郎相近的气质”。 根据剧本的要求，选择他的另一个重要理由是，他有着西藏地区有名的辫子，几乎是他身份的标志，像太郎一样。 和太郎一样，在这部电影中，西德尼玛也经历了“失去”。 万才旦告诉他，扮演这个角色到最后都会剪象征信仰的辫子，但那时他沉默了，想。 “有一天再见面，他说要为艺术而牺牲。 结束了剪辫子的戏，西德尼玛说，他的心流泪了。 这条辫子他留了17年”。

迄今为止，《太郎》参加了威尼斯电影节等国内外数十个电影节，获得了金马奖最佳改编剧本奖、亚太电影奖最佳摄影奖、东京filmex电影节最佳电影奖、中国独立影像展最佳电影奖等13个奖项。 在肩负荣誉归来的基础上，还受到了业界的好评，“用极端的黑白影像素描一个时代的逝去”。

曼丹的电影里，几乎没有特写。 这次，他最大限度地发挥了形式感——黑白、所有的固定镜头，“这是一种方式，也是人类生活状态的决定。 因为太郎是孤儿，生活在单纯的环境中，基本上与外界没有任何关系，他的世界“既不是黑的也不是白的”。 在万玛才旦的场景中，那个孤独的小人物在以前流传下来的原生文化和现代文明之间迷茫，面对变化的幻想、角力、阵痛到处涌来。

主人公太郎没有特定的原型。 有一天，他突然闯进了万玛才旦脑海里留着小辫子的40多岁的男人。 “但是，这样的人物在西藏地区具有普遍性，看了《太郎》，有人说我们有这样的人”。

“太郎”一词在藏语中解释为“逃跑的人”。 现代文明在藏区“进入”的电影中随处可见。 街边店铺的招牌、照相馆和理发店墙上的明星照片、理发店抽烟喝酒几乎听不到短发藏族姑娘、照相馆拉萨、北京、纽约的背景幕布、声源的电台和电视节目的声音。 ktv室的激光。

在《太郎》的电影海报中，折射出镜子的大楼和放羊的牧区、孤独的羔羊和高楼、不兼容的两者看起来鲜明地对应着。 不拘于西藏固有的文化语境，万玛才旦在这部电影中转向探讨更大境遇变化时发生的身份认同焦虑。

“太郎的故事是我们的故事，太郎的身体里有我们每个人的影子”万才旦说，从一开始我们想传达给电影的东西就超越了民族和地域的界限，被越来越多的人感知，被越来越多的人理解。

“下山之旅”

《太郎》用黑白影像表现，记录主人公的“下山之旅”。 电影中没有文化电影中常见的铺天盖地的大全景象，在一格非黑非白的固定长度镜框内，继续着导演本人关于“固守”和“还俗”的推波助澜。

太郎骑着摩托车在凹陷的道路上蜿蜒前进。 这样的场景多次出现在万玛才旦过去的电影中，以西藏为背景，淡化了“西藏因素”，打破了人们对西藏的习惯想象。

据万玛才旦说，风靡一时的藏族主题电影多为“好看”，但不是藏族，“他们只看树叶，不看根”。 万马才旦总是用最日常的眼光打量藏族文化。 他剥离了自己电影中的西藏元素，其中的价值依然成立，他必须说明的是人性，是感情。

十几年前看万玛才旦的作品时，贾樟柯导演说:“第一次看到现代藏族导演把照相机放在普通藏族人的日常生活中，让我开阔了眼界。 它没有说出许多奇怪的藏族奇观，而是展示了与我们一起生活的另一个民族。”

“《太郎》讲的是一个人的命运，讲的是他在探索身份的过程中遇到的事情。 人物在那样特殊的环境中，你必须通过这些环境来表现这个物体，强调他的“存在”状态。 ”。 为了描绘太郎一个人在山里生活的孤独，剧组的拍摄特别选择在春天，草原上还没有长草，风很大，裸体的感觉就是太郎的生存状态。

“我不是在拍风景照片，一定是以个人表现为主。 虽然每个人都有自己的倾向，作为故事发生的背景，但我只是倾向于以藏民为载体，反映他的一点感情，一点状态。 在这个过程中，确实需要依赖他背后的文化，但我会尽量避开风景和民俗这些东西，关注人物本身。 ”。 万才旦说。

《太郎》的细节，所有的器具都在画面中默默地完成导演的设计。 这是万玛才旦独特的表现，“我的电影没有用于拍摄任何雪域的风景，藏文化对我影响很深。 正因为熟悉，所以不关注哪个表面”。

万才旦1969年出生于青海安多藏区，是熟练掌握汉藏双语的创造者。 2005年，他的第一部电影《安静的嘛石》获得中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖，其导演的《故乡三部曲》、《安静的嘛石》、《智美更登》、《老狗》获得国内外20多个著名电影节奖，藏族母亲，

但是，万玛才旦没有强调过自己的民族身份，尽管他至今导演的5部电影都是藏族的主题素材，但“很多人认为我的作品是给藏族人看的，还是给外国电影节看的，其实是创作初期后期的 我希望大家能理解我的电影”。

因为《太郎》是在我的家乡青海拍摄的，所以首先选择在家乡提前上映，对我来说特别重要。 ”。 万才旦有着深厚的“故乡情节”，迄今为止，他的直接和间接创作经验大多来自故乡，来自出生成长的这片土地。 作为多民族聚居地，青海的多元文化冲突深刻地影响了他的创作。 当他手拿金马奖杯宣布获奖感言时，他特别感谢家乡不断给予他创作灵感。 “这个灵感的营养是多方面的，包括这片土地的文化和人、人与人的关系”。

因为是藏语电影，没有明星，所以也没有很大的制作规模。 “太郎”在市场上被归类为“艺术电影”，但是“一部电影完成后，就不需要很多人进行说明了。 不同层次、不同年龄、不同地区、不同文化背景的观众有自己的见解，有自己的感受。 我认为这是一种可以自由接受的状态。 ”。

再也回不到从前了

电线杆附近，山上的牧羊小屋只有一盏灯，太郎抱着录音机听赖(藏族情歌)。 和山下女的认识，一生第一次意识到自己的生活方式，开始对孤独感到痛苦。 经受了城市和现代的洗礼之后，再也不能回到从前了。

万才旦说，人不太容易事实上返乡，在他的小说和电影中，人物大多是悲剧的结局。 由于有牧羊的经验，他感受到了太郎的孤独。 小时候，经常在山上放羊20多天。 在某种程度上塑造了他内在的孤独和悲观。 “不过，幸运的是我还能读书，不像太郎，只能抱着录音机听情歌。”

离开家乡十几年了，万玛才旦至今还保留着吃粽子喝奶茶的藏族生活习惯。 另外，从家乡带回牛肉做手工肉。 “我也是太郎，有时也会反省自己的身份。 不同的是太郎没有出来。 我出来了。 在这样与以前不同的环境中，反省了自己的状况，反省了自己的身份。 ”对范曼丹来说，拍电影、背井离乡来到北京是必然的选择，“电影是工业，后期制作是一个漫长的过程，所有的资源都在这里。 但是，如果只是文学创作的话，我想去更小的地方，就回老家的村子去了”。

在第72届威尼斯国际电影节上，万马才旦带着“太郎”展现了新鲜略带恐慌的藏地，电影中没有连绵起伏的高山和白云，越来越多的是现代化建设给藏区带来的变化。 展现自己家乡的困惑，在不知不觉中成了他的宿命。

在西藏地区长大的万马才旦说，对电影的记忆来自小时候村子里的露天电影《地道战》，以及黄河边水电工程队礼堂内部上映的《摩登时代》，去中学去县城看电影的机会总是增加，但他小时候家里的箱子每天一定会翻，

20世纪90年代初，万玛才旦开始陆续发表文学作品。 十年后，在北京电影学院，他一直留在远方的电影梦想终于实现了。 2005年，他的第一部部长篇作品《安静的嘛石》问世，讲述了小达赖喇嘛回家三天的故事。 这部用35mm胶卷拍的电影，再朴素不过了。 20世纪90年代的藏区是万玛才旦熟悉的故乡。 在电影中，我们看到的藏区在荒凉单调的生活中，普通家庭每天都面临着全球化带来的压力。

在万玛才旦的电影中，不在电视、电脑、服务区的手机等大众媒体进入了西藏。 据他说，这些因素对人的影响，全世界都一样，不能说想拒绝就可以拒绝。 “客观存在，不怎么变化。 大家没有意识到，意识到的时候，其实完全变了”。

万才旦说，太郎的处境反映了当今许多边远藏区年轻人的现状，他们被从未体验过的现代文明所吸引，但如何解决这一新事物，近年来他们总是唱《出山》等歌来度过未知的生活 但是心中无法避免对自己的原生状态和以前流传下来的文化的认识，最终在矛盾中迷失了自己，“今后可能没有太郎这样的牧羊人这个职业，很紧迫”

“故乡的很多东西都失去了不可挽回的程度，每次回去，这种感觉都很强烈。 在表面平静的生活下，藏区历来与现代胶着渗透，这是其真正的变迁。 看到这样的变化，我不想展示更多的风景、传奇，我希望对这个民族、这片土地的了解更深。 万才旦说。

中国青年报新闻网记者吴晓东来源:中国青年报( 年12月12日 版)

进城拍证件照，孤独的牧羊人太郎遇到了理发店女店主杨措，经历了突然到来的“爱情”。 太郎卖了别人的羊，交给了所有收入16万元的女性，却背叛了人才车辆空，单纯的理想被残酷的现实所打破。

以西藏地区为舞台，用藏语拍摄的电影《太郎》以藏族导演万马才旦的同名短篇小说为原作，黑白画面，80多个固定长镜头，讲述了“寻找身份”、“身份认证”、“身份丧失”的故事。 西宁、兰州、拉萨等藏族聚居地先行上映半年后，从12月9日开始，《太郎》以“限定上映”的发行方式，成为第一部进入院线上映的藏语电影。 抱着《金鸡》《金马》回来后，万玛才旦的作品首次被国内院线宣传。

“太郎的故事是我们的故事”

在派出所里，一位相貌不佳的中年男子向好奇的民警展现出他强烈的记忆力——用读经式的语调和换气方法一口气背诵了毛泽东的《为人民服务》，扭着头露出了后面的辫子。 辫子是他的标志，甚至他的名字，大家都忘了他的真名太郎，他自己听了这两个字也觉得很有趣。

因为没有离开过故乡，所以太郎不知道身份证是用来做什么的。 他知道自己是谁，觉得自己是个好人，但现在他被要求身份证，去城里的照相馆拍证件照，向往西藏以外的大城市，饮酒吸烟的时髦藏族女性杨措，纯粹的生活状态瞬间被欲望打破。 失去一切，又成为自己观念中的坏人后，太郎被山包围，骑着摩托车的样子更孤单了。

将西藏地区众所周知的喜剧演员变成真正的牧民，一开口就跑向专业歌手——与上一部作品中使用藏区非专业演员恢复各自生活不同，《太郎》的主人公选择了西藏地区非常有名的喜剧演员西德尼玛， 在万才旦心中，太郎看起来是个很简单的人物，但他心中比较细致的东西需要专业演员来表现。

西德尼玛吸引万玛才旦的是，“他的身体有着和太郎相近的气质”。 根据剧本的要求，选择他的另一个重要理由是，他有着西藏地区有名的辫子，几乎是他身份的标志，像太郎一样。 和太郎一样，在这部电影中，西德尼玛也经历了“失去”。 万才旦告诉他，扮演这个角色到最后都会剪象征信仰的辫子，但那时他沉默了，想。 “有一天再见面，他说要为艺术而牺牲。 结束了剪辫子的戏，西德尼玛说，他的心流泪了。 这条辫子他留了17年”。

迄今为止，《太郎》参加了威尼斯电影节等国内外数十个电影节，获得了金马奖最佳改编剧本奖、亚太电影奖最佳摄影奖、东京filmex电影节最佳电影奖、中国独立影像展最佳电影奖等13个奖项。 在肩负荣誉归来的基础上，还受到了业界的好评，“用极端的黑白影像素描一个时代的逝去”。

曼丹的电影里，几乎没有特写。 这次，他最大限度地发挥了形式感——黑白、所有的固定镜头，“这是一种方式，也是人类生活状态的决定。 因为太郎是孤儿，生活在单纯的环境中，基本上与外界没有任何关系，他的世界“既不是黑的也不是白的”。 在万玛才旦的场景中，那个孤独的小人物在以前流传下来的原生文化和现代文明之间迷茫，面对变化的幻想、角力、阵痛到处涌来。

主人公太郎没有特定的原型。 有一天，他突然闯进了万玛才旦脑海里留着小辫子的40多岁的男人。 “但是，这样的人物在西藏地区具有普遍性，看了《太郎》，有人说我们有这样的人”。

“太郎”一词在藏语中解释为“逃跑的人”。 现代文明在藏区“进入”的电影中随处可见。 街边店铺的招牌、照相馆和理发店墙上的明星照片、理发店抽烟喝酒几乎听不到短发藏族姑娘、照相馆拉萨、北京、纽约的背景幕布、声源的电台和电视节目的声音。 ktv室的激光。

在《太郎》的电影海报中，折射出镜子的大楼和放羊的牧区、孤独的羔羊和高楼、不兼容的两者看起来鲜明地对应着。 不拘于西藏固有的文化语境，万玛才旦在这部电影中转向探讨更大境遇变化时发生的身份认同焦虑。

“太郎的故事是我们的故事，太郎的身体里有我们每个人的影子”万才旦说，从一开始我们想传达给电影的东西就超越了民族和地域的界限，被越来越多的人感知，被越来越多的人理解。

“下山之旅”

《太郎》用黑白影像表现，记录主人公的“下山之旅”。 电影中没有文化电影中常见的铺天盖地的大全景象，在一格非黑非白的固定长度镜框内，继续着导演本人关于“固守”和“还俗”的推波助澜。

太郎骑着摩托车在凹陷的道路上蜿蜒前进。 这样的场景多次出现在万玛才旦过去的电影中，以西藏为背景，淡化了“西藏因素”，打破了人们对西藏的习惯想象。

据万玛才旦说，风靡一时的藏族主题电影多为“好看”，但不是藏族，“他们只看树叶，不看根”。 万马才旦总是用最日常的眼光打量藏族文化。 他剥离了自己电影中的西藏元素，其中的价值依然成立，他必须说明的是人性，是感情。

十几年前看万玛才旦的作品时，贾樟柯导演说:“第一次看到现代藏族导演把照相机放在普通藏族人的日常生活中，让我开阔了眼界。 它没有说出许多奇怪的藏族奇观，而是展示了与我们一起生活的另一个民族。”

“《太郎》讲的是一个人的命运，讲的是他在探索身份的过程中遇到的事情。 人物在那样特殊的环境中，你必须通过这些环境来表现这个物体，强调他的“存在”状态。 ”。 为了描绘太郎一个人在山里生活的孤独，剧组的拍摄特别选择在春天，草原上还没有长草，风很大，裸体的感觉就是太郎的生存状态。

“我不是在拍风景照片，一定是以个人表现为主。 虽然每个人都有自己的倾向，作为故事发生的背景，但我只是倾向于以藏民为载体，反映他的一点感情，一点状态。 在这个过程中，确实需要依赖他背后的文化，但我会尽量避开风景和民俗这些东西，关注人物本身。 ”。 万才旦说。

《太郎》的细节，所有的器具都在画面中默默地完成导演的设计。 这是万玛才旦独特的表现，“我的电影没有用于拍摄任何雪域的风景，藏文化对我影响很深。 正因为熟悉，所以不关注哪个表面”。

万才旦1969年出生于青海安多藏区，是熟练掌握汉藏双语的创造者。 2005年，他的第一部电影《安静的嘛石》获得中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖，其导演的《故乡三部曲》、《安静的嘛石》、《智美更登》、《老狗》获得国内外20多个著名电影节奖，藏族母亲，

但是，万玛才旦没有强调过自己的民族身份，尽管他至今导演的5部电影都是藏族的主题素材，但“很多人认为我的作品是给藏族人看的，还是给外国电影节看的，其实是创作初期后期的 我希望大家能理解我的电影”。

因为《太郎》是在我的家乡青海拍摄的，所以首先选择在家乡提前上映，对我来说特别重要。 ”。 万才旦有着深厚的“故乡情节”，迄今为止，他的直接和间接创作经验大多来自故乡，来自出生成长的这片土地。 作为多民族聚居地，青海的多元文化冲突深刻地影响了他的创作。 当他手拿金马奖杯宣布获奖感言时，他特别感谢家乡不断给予他创作灵感。 “这个灵感的营养是多方面的，包括这片土地的文化和人、人与人的关系”。

因为是藏语电影，没有明星，所以也没有很大的制作规模。 “太郎”在市场上被归类为“艺术电影”，但是“一部电影完成后，就不需要很多人进行说明了。 不同层次、不同年龄、不同地区、不同文化背景的观众有自己的见解，有自己的感受。 我认为这是一种可以自由接受的状态。 ”。

再也回不到从前了

电线杆附近，山上的牧羊小屋只有一盏灯，太郎抱着录音机听赖(藏族情歌)。 和山下女的认识，一生第一次意识到自己的生活方式，开始对孤独感到痛苦。 经受了城市和现代的洗礼之后，再也不能回到从前了。

万才旦说，人不太容易事实上返乡，在他的小说和电影中，人物大多是悲剧的结局。 由于有牧羊的经验，他感受到了太郎的孤独。 小时候，经常在山上放羊20多天。 在某种程度上塑造了他内在的孤独和悲观。 “不过，幸运的是我还能读书，不像太郎，只能抱着录音机听情歌。”

离开家乡十几年了，万玛才旦至今还保留着吃粽子喝奶茶的藏族生活习惯。 另外，从家乡带回牛肉做手工肉。 “我也是太郎，有时也会反省自己的身份。 不同的是太郎没有出来。 我出来了。 在这样与以前不同的环境中，反省了自己的状况，反省了自己的身份。 ”对范曼丹来说，拍电影、背井离乡来到北京是必然的选择，“电影是工业，后期制作是一个漫长的过程，所有的资源都在这里。 但是，如果只是文学创作的话，我想去更小的地方，就回老家的村子去了”。

在第72届威尼斯国际电影节上，万马才旦带着“太郎”展现了新鲜略带恐慌的藏地，电影中没有连绵起伏的高山和白云，越来越多的是现代化建设给藏区带来的变化。 展现自己家乡的困惑，在不知不觉中成了他的宿命。

在西藏地区长大的万马才旦说，对电影的记忆来自小时候村子里的露天电影《地道战》，以及黄河边水电工程队礼堂内部上映的《摩登时代》，去中学去县城看电影的机会总是增加，但他小时候家里的箱子每天一定会翻，

20世纪90年代初，万玛才旦开始陆续发表文学作品。 十年后，在北京电影学院，他一直留在远方的电影梦想终于实现了。 2005年，他的第一部部长篇作品《安静的嘛石》问世，讲述了小达赖喇嘛回家三天的故事。 这部用35mm胶卷拍的电影，再朴素不过了。 20世纪90年代的藏区是万玛才旦熟悉的故乡。 在电影中，我们看到的藏区在荒凉单调的生活中，普通家庭每天都面临着全球化带来的压力。

在万玛才旦的电影中，不在电视、电脑、服务区的手机等大众媒体进入了西藏。 据他说，这些因素对人的影响，全世界都一样，不能说想拒绝就可以拒绝。 “客观存在，不怎么变化。 大家没有意识到，意识到的时候，其实完全变了”。

万才旦说，太郎的处境反映了当今许多边远藏区年轻人的现状，他们被从未体验过的现代文明所吸引，但如何解决这一新事物，近年来他们总是唱《出山》等歌来度过未知的生活 但是心中无法避免对自己的原生状态和以前流传下来的文化的认识，最终在矛盾中迷失了自己，“今后可能没有太郎这样的牧羊人这个职业，很紧迫”

“故乡的很多东西都失去了不可挽回的程度，每次回去，这种感觉都很强烈。 在表面平静的生活下，藏区历来与现代胶着渗透，这是其真正的变迁。 看到这样的变化，我不想展示更多的风景、传奇，我希望对这个民族、这片土地的了解更深。 万才旦说。