“都别拿文艺片撒娇”

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注意 都别拿文艺片撒娇 本报记者 王波 新闻网－中国青年报 2008-05-14 [打印] [关闭]

北京西北角的这个商务会馆不好找，蔡尚君还是来了，拿着他导演的电影《红色康拜因》的dvd光盘。 这是由几个年轻人组织的免费放映活动。 每周日下午，一位导演会带着自己的电影上映，邀请观众交流。 这些电影大多有共同的优点:被允许上映，但没有去过电影院，或者只在电影院上映了几天。 他们经常在习性上被贴上文艺片的标签。 “这么远，有人来吗？ 》预定上映时间的20分钟前赶到的蔡尚君，窥视了会议室里排列的空空的座位，露出了疑问的神色。 尽管到场人数还不到10人，《红色康拜因》的上映还是如期举行。 上映结束后走到台前，蔡尚君眼前多了几声掌声。 大部分的空，都被在屏幕光影的变化中，匆匆赶到的人纷纷掩埋。 像 1 这样的场景和掌声，他很熟悉。 2007年，《红色康拜因》在釜山国际电影节和希腊塞萨洛尼基电影节上获得大奖。 在领奖台上，他听到了比这更响亮的掌声。 去年12月7日，这部电影在北京新电影联盟的电影院上映。 但是，5天后，为了上映大作《名噪》，电影院相继撤出了《红色康拜因》。 四天的上映时间里，这部电影的票房几乎只有十万元。 作为编剧，蔡尚君确实成功了。 他的作品《爱麻辣烫》、《洗澡》、《向日葵》备受好评。 但是作为导演，蔡尚君的这部处女作至少在票房上没有成功。 但他坦然接受了这一切。 因为这样的处境，在这个圆圈里很普遍。 在他之后，《左右》和《立春》也环游了市场，票房有些惨淡。 这几年，从《世界》、《大红》、《孔雀》到《三峡好人》口碑稍好的文艺片，在电影院市场相继“失手”。 “要处理文艺片在中国电影市场的问题，还是必须依靠商业片。 ”。 清华大学电影分发研究中心主任尹鸿说，文艺片经常陷入困境的原因并不像人们想象的那么简单。 但是，在很多人眼里，文艺电影的道路似乎越来越难了。 “难的是导演体制的问题”在生产、发行、放映这部电影产业的产业链上，“红色康拜因”的投资者、北京万基文化传播有限企业总经理李旭东，将原因总结为链条的开始。 企业成立7年来，他投资了《茉莉花开》、《冬至》等7部文艺片。 李旭东其实对文艺片并不感冒。 电影在他眼里不是艺术，而是集体合作的产品。 进入电影圈的最终目标是投资商业电影。 根据以往的生意经验，他得出的结论是，要处理票房问题，让观众进入电影院，还是要依靠商业片。 但他渐渐发现，中国导演们喜欢给作品贴上个人鲜明的标签，李旭东找到了自己认为好的商业电影导演的愿望，一直没有实现。 第一代导演的道路一开始走歪了。”在玉石店看着石头的李旭东开始评分。 由于中国电影投资市场资本有限，第六代导演喜欢拍文艺片，他们大多只能从国外找钱，所以必须按照外国人的想法拍电影。 纯粹给外国人看，几乎不考虑中国观众，“在市场上失败是必然的”。 正是观念上的分歧，让他和以前的6位导演一见钟情。 但是，这个生意人仍然投资文艺片。 “文艺片可以检验导演，看他的表现方法和观念，接下来就是不相称的商业片”。 第一，即使拍摄失败，“也赔不了几美元”。 第一代导演已经不行了，再让他出花也不行了。”现在，认为许多导演方法过于陈旧的李旭东认为，“只能重新发现新的人才”。 迄今为止的6位导演，他只投资了一次。 第七位导演，他喜欢蔡尚君。 现在，他打算投资蔡尚君的下一部电影。 虽然《红康拜因》在票房上输了，但李旭东说:“让蔡尚君看到了他有拍商业电影的意识。” 2 自己拍的电影《洗澡》被李旭东誉为最近8年的“不可逾越的里程碑”，但导演坚持认为目前文艺片的票房萧条与创作本身没有太大关系。 “文艺片需要导演独特的个性，从一开始就决定失去一点观众”。 他将文艺片遭遇的困境总结为“发行渠道的匮乏”，由于连锁中端的弱势，文艺片很难进入电影院。 当时的“洗澡”，用200万元以上的人民币投资，可以获得500万美元以上的票房，在他看来，只是主题素材贴近普通人的生活，“赶上了好时光”。 那时，电影院有限，电影也有限。 在《浴室》上市的2000年，中国电影年产量不到100部，发行方法也有所调整。 投资电影的企业可以自主发行电影了。 于是，“洗澡”制片人热情高涨，跑出了“玩命跑电影院”的里程碑。 8年来，中国的电影环境发生了巨大的变化，电影院和电影的数量翻了一番。 虽然有很多电影进入庭线上映，但光是前面的大热，“基本上把同期所有的中小制作电影都拆散了”。 这个“畸形”的电影院市场，蔡尚君想了很久，发现短时间内不太容易改变。 “文艺片必须在长线上映，50年内收费。 ”。 生意人李旭东更清楚。 但是，中国的电影院，没有充裕的时间给文艺片这么宽松的时间和空之间。 文艺片通常在电影院早上9点或中午12点排队。 “不能因为没有人就关闭我的电影院哦。 这样就更没人了”南城电影院经理说，人流少的时候靠文艺片维持上映时间，喜欢看这种电影的人，不在乎时间。 讨厌的人，拉过来免费看，“我觉得他还在浪费时间”。 “年复一年，文艺片一进入院线就进入恶性循环。 ”。 有人感叹。 社长有他的道理。 “我手里拿着张艺谋的大片不放，有钱也赚不到。 这家电影院每天都在烧钱。 我扛得动吗？ ”。 2005年，宣传的《向日葵》在日本上市时，仅东京就有两个电影院持续了三个月。 北京只上映了三四天，电影院上座率不高，所以把电影撤了。 导演们不想抱怨哪个电影院。 毕竟开电影院是生意，电影在进电影院之前是作品，一进电影院就是商品。 “做生意必须选择赚钱的生意”多年来拍电影的人们，脑子里都很清楚。 但是，法国不仅有艺术院线，还有健全的艺术市场，所以他们不羡慕法国同行。 “我们在尚未细分的艺术市场上，经常以宣传运营商业电影的方式发行文艺片。 两者应该有区别。”宣传一下，发行文艺片的道路似乎是扭曲的。 拍了这么多年文艺片，宣传也发现，电影涉及的东西这几年变化很大，但文艺片观众变化不大，喜欢的人那么多，相对固定。 只是现在“没有电影院看的路线”，所以观众只能在家看光盘。 “文艺片这东西，和有无精神追求没什么关系，和钱有关。 ”。 蔡尚君认为，在国外买光盘比电影票贵得多，在国内正好相反，容易买到盗版。 另外，我觉得电影院排文艺片的时间也不方便。 何况文艺片这种电影类型，本身已经是大众的了。 “用小大众的商品，要上市和商业大电影票房是不可能的”。 “并不是大家不支持不关注文艺片，而是关注的方法和商业片不同。”尹鸿也说。 尽管看了另一部文艺片票房惨败，蔡尚君仍然相信“这并不能证明文艺片不被人看”，但文艺片的观众通过看盘等其他方式个人分散。 “不，是跑这么远来看电影的，还是来了这么多人的？”他指着眼前的观众说。 三 同样在这个下午，城市的这家五星级电影院，隔着距离《红色联合收割机》上映的地方很远的环路，在各个售票处前排起了长队，人们花60元看进口的《钢铁侠》 “无论如何也要来凑热闹，前几天去看文艺片的时候，也没来捧场”“越来越文艺”的外资女职员“爆米小花”看到眼前的头，和朋友嘟囔着，她们去买东西 周末无聊的时候，她的习性让电影院“变脑”。 但是，很多“文艺”朋友推荐的电影，因为没空在电影院看，被拆迁了，所以“受伤”。 “现在大家不看文艺片吗？ ’她眨巴着眼睛问。 然后说自己前几天看口碑很好的文艺片时的寂寞，感叹人心太浮躁。 “我们每年为什么要拍这么多文艺片？ 应该问”。 尹鸿说，现在的电影耗费市场，不足以支撑这么多文艺片。 “文艺片的惨淡，在于缺乏优秀的商业片” “培养观众的观影习性，一定要依靠商业片”蔡尚君和尹鸿一样，也明白这个道理。 近年来，欧美文艺片也不好卖了，但情况依然比我们好得多。 为了欧洲的商业电影，培养了许多电影院的观众和良好的电影费用环境。 许多观众电影院的观影习性已经形成，这些观众一定会有一部分进入艺术电影院。 “在连猪肉都吃不上的情况下，让观众吃蔬菜显然不现实”尹鸿认为，国内商界大规模观众的数量还不够。 让他们花钱支持文艺片是不现实的。 很多人还没有富裕到不看电影不算价钱。 特别是现在很多人看电影还没有到去电影院的高成本阶段。 大部分文艺片在家看碟的效果和在电影院的效果差别不大，缺乏吸引观众去电影院的动力。 “听从老百姓的话，也许会成功”李旭东说，闲暇时，他会挽留朋友谈论电影，问平时和电影无关的人，喜欢看什么样的文案。 这个常年从事房地产和药品生意的人，我相信老百姓不能扭曲。 文艺片拍的话，老百姓还是喜欢看的。 所以，他每年投入数千万，在电影市场上“寻找感觉”。 四 李旭东之所以感觉如此冷静，是因为他对这个领域有所了解。 收入将近10万元的“红色康拜因”，总投资也达到了300万元。 这部电影，卖给电影频道收回70万元以上，在希腊获得奖金3万7千欧元，蔡尚君有一天接到一个意外的电话，让他收回50万元。 “电影局总有一天打电话叫我收钱，有50万美元。 ”。 今天说起这个事件，蔡尚君多少感到意外的惊讶。 因为他的这部电影被国家广电总局电影局认定为“农村电影”，可以获得50万元的支持资金。 再加上音像版权卖的一小笔钱，这部电影“几乎赔不起”。 即使是李旭东当年参与投资的《茉莉花开》，投资也接近2000万元人民币，但仅海外版权就收回了100万美元以上。 看看中国每年生产的电影，不难发现商业电影大多由香港投资和香港导演拍摄，内地除了张艺谋等少数导演外，还拍摄了主旋律电影和文艺电影。 尹鸿解释说:“一方面没有拍摄商业电影的能力，另一方面拍摄文艺电影面临的市场风险实际上更小。” 确实，文艺片导演通常在拍摄电影时有自己的计算。 “在这个社会里，想通过电影来思考的人毕竟是少数。”在蔡尚君看来，拍文艺片，不要考虑市场。 想想也没用。 文艺片追求票房，多少有点走歪了路。 现在文艺片的投资通常在300万元到1500万元以内。 宣传说:“市场这么大，再多也投不出去。” 文艺片的市场，大多是从全世界的市场挖掘出来的，在不同的国家和地区销售版权，10年8年后可能会被回收一点。 由于投资相对较小，所以从利润得失来看，不会“受伤”。 “如果投文艺片，通常不会仰面赔钱。 ”。 李旭东这样解释为什么敢把文艺片用于实验。 但是，对于站在产业整体立场关注电影的尹鸿来说，现状多少有些令人担忧。 “对许多导演来说，拍摄文艺片是更安全的选择，这无疑会给中国电影的快速发展带来一定的弊端。 ”。 “我不认为需要这些深刻的电影。 大家生活富裕了之后就必须去吃蔬菜。 作为制剂。 ”。 他认为现在有必要拍出优质的商业电影，提高大家去电影院的观影动力，利用整个电影产业的快速发展来推动文艺片的快速发展。 这样文艺片才能走良性快速发展的道路。 李旭东现在每年收到近20部剧本，但不是很满意的作品。 “导演编剧总是在意自己的high，但老百姓不在意这个。 ”。 这个生意人坚定地认为，最终处理文艺片问题的是商业片，只有激活了市场，文艺片导演和观众才能在越来越多的选择机会和空之间，让文艺片在票房市场复苏。 “如果想自己做的话，就必须有担当。 不要以为自己拍文艺片，要讨人喜欢。 ”。 蔡尚君说，如果想把电影送到市场，观众可以选择，不想以文艺片的名义在世界面前“撒娇”。 / h// h// h /