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层出不穷的优秀艺术作品告诉我们，精神疾病可能成为异类，带来积极有益的人生经历。 现代艺术甚至被认为是创作冒险的历史，这种现代主义精神来源于“疯狂”的梵高，从他以来，精神病人的作品被认为是一种新的艺术形式。
但实际上，精神疾病和艺术有着更深的渊源。 文艺复兴时期，德国艺术家德雷将有才华的艺术家归为抑郁症患者，称浪漫画家为疯子。 这不难理解。 为什么艺术家总是关注社会的黑暗面？ 所有的创作过程都是非理性的经验。
超脱本我去看新事物的想法，似乎要追溯到拿着火炬在岩石上画画的洞穴艺术家的时代。 古希腊哲学家柏拉图也写道。 疯狂是上帝给的礼物。
那么，让我们跟随英国艺术记者乔纳森·琼斯的脚步，通过“不疯狂、不活着”的8部著名作品，来一览一下艺术家眼中的“精神异常的世界”。
《现实中治愈的着魔者》，维托雷·卡尔帕乔( 1496年)
这部作品通过对15世纪威尼斯人日常生活的记述，阐明了当时人们对精神疾病的理解和对精神疾病患者的对待。 这幅画经常被称为“治愈的狂人”，但“着魔者”可能更接近现代人的理解。 在阿尔托桥旁，牧师奇迹般地治愈了“被恶魔附体”的男性——图画中隐藏着男性的痛苦不是来自身体，也不是来自社会，而是来自宗教的意思。
《圣安东尼的诱惑》，马蒂亚斯·格吕内瓦尔德( 1512~1516年)
中世纪晚期的艺术家们沉迷于基督教隐士圣安东尼被恶魔诱惑的故事。 格吕内瓦尔德最害怕的是内心受到威胁，恶魔产生畸形的思想。 这是一部体贴的作品，为医院制作，有助于患者的治疗。
画中恶魔的皮肤苍白，身上有肿块。 这是否阴影着身体痛苦引起的心理疾病呢？ 这幅画影响了后来的德国表现主义，至今仍是代表精神异常的杰作。
《抑郁症》，阿尔布雷特·德布勒( 1514年)
这部有远见的作品既是精神疾病的诊断，也是史诗般的赞歌。 抑郁症在中世纪广为人知，但被认为是愤怒引起的。 勒笔下的主人公正被黑暗的感情所困扰，郁郁寡欢，对一切都不感兴趣，无法继续伟大的创作。 从散落在周边的道具可以看出，画中的人是数学家、几何学家、建筑师，可以说是文艺复兴的天才。
马尔通过作品表现出自己内心世界的多样性和复杂性，他相信眼中的忧郁是天才的徽章，绝望是知识和创作的源泉。 在他看来，痛苦是崇高的，这部作品可以说是现代心理学的开始。
《疯人院的浪子》，威廉·霍加斯( 1733年)
伦敦臭名昭著的“疯人院”贝特莱姆精神病院在14世纪致力于治疗精神疾病。 霍加斯描绘了两个因赌博和浪费而坠入“疯人院”的年轻人，两个享受这疯狂场面的“正常”女性，以及一个认为自己是国王和主教的精神病患者。 当然，在霍加斯看来，理性和疯狂之间并不清晰。
《疯狂的肖像》，西奥多出身的里科( 1822年)。
在浪漫主义时代，在极端的精神状态中似乎隐藏着诗歌和艺术。 这种内省以全新的视角展现了出身地里科作品中“疯狂”的女性形象。
籍贯里科联合创作了10幅同主题的作品，但只有5幅流传于世。 在《疯狂的肖像》中，女性明显憔悴，作者深表敬意和同情。 摆脱固有的偏见，出身地的里科将精神疾病视为人类的一部分。 作为经常解释死亡和暴力主义的艺术家，他显然对此印象深刻。
《自画像(绝望的人)》，古斯塔夫·克鲁贝( 1843~1845年)
在某个浪漫而兴奋的瞬间，库尔贝把自己描绘成了“疯子”。 他的脸上夹杂着兴奋和恐惧，但这种心情不是不可告人的心理疾病，而是艺术家的骄傲。 马尔的观点被推崇于浪漫主义时期，库尔贝的自画像将天才与疯狂划上等号。 这是19世纪前卫的面孔，即使画中有人有生命危险，也会导致酗酒和吸毒。
《割耳后的自画像》，文森特·梵高( 1889年)
患有精神疾病的梵高在修道院，其他人没能拯救他的绝望。 在这幅画中，梵高割破了自己的左耳，他的蓝眼睛敏锐而清澈，置身事外看着画中人脸上的伤痕。 你不能说他正常，也不能说他疯狂。 他是一个勇敢诚实敞开心扉的普通人。
《呐喊》，爱德华·蒙克( 1893年)
疯狂是现代艺术中常见的要素，“呐喊”是其代表面孔之一。 “这就是今天的生活让我们感受到的。 ”蒙克说。 因为痛苦和孤独而想在天空尖叫，这是在疯狂的世界里理智的人的正常反应。 蒙克重新判断了浪漫主义时代精神疾病的定义，得出了世界上不应该有精神病院的逻辑结论。 因为世界本来就是疯狂的。
英国《卫报》
层出不穷的优秀艺术作品告诉我们，精神疾病可能成为异类，带来积极有益的人生经历。 现代艺术甚至被认为是创作冒险的历史，这种现代主义精神来源于“疯狂”的梵高，从他以来，精神病人的作品被认为是一种新的艺术形式。
但实际上，精神疾病和艺术有着更深的渊源。 文艺复兴时期，德国艺术家德雷将有才华的艺术家归为抑郁症患者，称浪漫画家为疯子。 这不难理解。 为什么艺术家总是关注社会的黑暗面？ 所有的创作过程都是非理性的经验。
超脱本我去看新事物的想法，似乎要追溯到拿着火炬在岩石上画画的洞穴艺术家的时代。 古希腊哲学家柏拉图也写道。 疯狂是上帝给的礼物。
那么，让我们跟随英国艺术记者乔纳森·琼斯的脚步，通过“不疯狂、不活着”的8部著名作品，来一览一下艺术家眼中的“精神异常的世界”。
《现实中治愈的着魔者》，维托雷·卡尔帕乔( 1496年)
这部作品通过对15世纪威尼斯人日常生活的记述，阐明了当时人们对精神疾病的理解和对精神疾病患者的对待。 这幅画经常被称为“治愈的狂人”，但“着魔者”可能更接近现代人的理解。 在阿尔托桥旁，牧师奇迹般地治愈了“被恶魔附体”的男性——图画中隐藏着男性的痛苦不是来自身体，也不是来自社会，而是来自宗教的意思。
《圣安东尼的诱惑》，马蒂亚斯·格吕内瓦尔德( 1512~1516年)
中世纪晚期的艺术家们沉迷于基督教隐士圣安东尼被恶魔诱惑的故事。 格吕内瓦尔德最害怕的是内心受到威胁，恶魔产生畸形的思想。 这是一部体贴的作品，为医院制作，有助于患者的治疗。
画中恶魔的皮肤苍白，身上有肿块。 这是否阴影着身体痛苦引起的心理疾病呢？ 这幅画影响了后来的德国表现主义，至今仍是代表精神异常的杰作。
《抑郁症》，阿尔布雷特·德布勒( 1514年)
这部有远见的作品既是精神疾病的诊断，也是史诗般的赞歌。 抑郁症在中世纪广为人知，但被认为是愤怒引起的。 勒笔下的主人公正被黑暗的感情所困扰，郁郁寡欢，对一切都不感兴趣，无法继续伟大的创作。 从散落在周边的道具可以看出，画中的人是数学家、几何学家、建筑师，可以说是文艺复兴的天才。
马尔通过作品表现出自己内心世界的多样性和复杂性，他相信眼中的忧郁是天才的徽章，绝望是知识和创作的源泉。 在他看来，痛苦是崇高的，这部作品可以说是现代心理学的开始。
《疯人院的浪子》，威廉·霍加斯( 1733年)
伦敦臭名昭著的“疯人院”贝特莱姆精神病院在14世纪致力于治疗精神疾病。 霍加斯描绘了两个因赌博和浪费而坠入“疯人院”的年轻人，两个享受这疯狂场面的“正常”女性，以及一个认为自己是国王和主教的精神病患者。 当然，在霍加斯看来，理性和疯狂之间并不清晰。
《疯狂的肖像》，西奥多出身的里科( 1822年)。
在浪漫主义时代，在极端的精神状态中似乎隐藏着诗歌和艺术。 这种内省以全新的视角展现了出身地里科作品中“疯狂”的女性形象。
籍贯里科联合创作了10幅同主题的作品，但只有5幅流传于世。 在《疯狂的肖像》中，女性明显憔悴，作者深表敬意和同情。 摆脱固有的偏见，出身地的里科将精神疾病视为人类的一部分。 作为经常解释死亡和暴力主义的艺术家，他显然对此印象深刻。
《自画像(绝望的人)》，古斯塔夫·克鲁贝( 1843~1845年)
在某个浪漫而兴奋的瞬间，库尔贝把自己描绘成了“疯子”。 他的脸上夹杂着兴奋和恐惧，但这种心情不是不可告人的心理疾病，而是艺术家的骄傲。 马尔的观点被推崇于浪漫主义时期，库尔贝的自画像将天才与疯狂划上等号。 这是19世纪前卫的面孔，即使画中有人有生命危险，也会导致酗酒和吸毒。
《割耳后的自画像》，文森特·梵高( 1889年)
患有精神疾病的梵高在修道院，其他人没能拯救他的绝望。 在这幅画中，梵高割破了自己的左耳，他的蓝眼睛敏锐而清澈，置身事外看着画中人脸上的伤痕。 你不能说他正常，也不能说他疯狂。 他是一个勇敢诚实敞开心扉的普通人。
《呐喊》，爱德华·蒙克( 1893年)
疯狂是现代艺术中常见的要素，“呐喊”是其代表面孔之一。 “这就是今天的生活让我们感受到的。 ”蒙克说。 因为痛苦和孤独而想在天空尖叫，这是在疯狂的世界里理智的人的正常反应。 蒙克重新判断了浪漫主义时代精神疾病的定义，得出了世界上不应该有精神病院的逻辑结论。 因为世界本来就是疯狂的。
英国《卫报》
标题：“精神病与艺术：真的“不疯魔、不成活”？”
地址：http://www.erdsswj.cn/oedsxw/21752.html
