本篇文章4960字，读完约12分钟
何冰和陈道明主演的人气剧《喜剧之悲》是舶来品，原版在日本，环游全世界后，点燃了中国。
10月9日早晨，北京人艺售票处外面排起了长队，大院里有几首歪歪扭扭的曲子。 开票两个小时后，票卖完了。 得到票的喜悦是天喜，没有得到的失望。
让观众从凌晨4点开始等待的是新剧《喜剧的忧郁》，由人气的“道叔”陈道明和人艺台柱何冰主演。
其实，《喜剧之哀》是舶来品，原创在日本，环游全世界后，点燃了中国。 但是，在日本被称为“笑的大学”。
广播剧《笑的大学》登上“舞台”
脸圆，眼镜圆的三谷幸喜用多面手写电影剧本、电视剧本、报纸专栏，他擅长的领域是制作戏剧。 三谷幸喜被称为日本的尼尔·西蒙(美国鬼才剧作家)，他的戏剧很少涉及爱情，演员主要是男性，但依然很受观众欢迎。
三谷幸喜写的《笑的大学》最初是广播剧，1996年改写为舞台。 这部剧的背景是二战中的日本，剧作家和新的审查官，用喜剧的剧本展开了7天的锯战。
没有幽默感的认真审查官提出了各种要求，比如不能表演外国人的故事，主人公喊爱国口号，男女主角不能接吻，警察必须出现(因为警察署长想演戏)等。
剧作家锲而不舍，看着把戏，一遍又一遍地重写剧本……两人逐渐达成谅解，评委开始对这个剧本投入感情。 到了第七天，这个剧本通过一次改编成为真正大师的作品，但剧作家和剧团的演员们收到了征兵的“红色信封”，这部戏最终没有机会和观众见面。
《笑的大学》的剧本虽然不重，但并不是没有深刻的意义。 剧作家七天的毅力是文人固守——检阅官态度的变化，是人的本性超越了社会作用。
这也是反战剧，反战因素隐藏得非常狡猾。 审查官要求剧作家在爱情剧中加入爱国口号，剧作家巧妙地利用谐音将“预定动作”的“爱国”变为“爱情锅包肉”。 最后，才华横溢的年轻剧作家命运的从军，也是对战争无声的控诉。
1996年，《笑的大学》在日本首次上演，读卖信息戏剧奖戏剧最佳作品奖、担任评委的西村雅彦获得了同年的最佳戏剧演员奖。 1998年，这部电视剧再次在日本公演，引起了日本国内外同行的关注。 2004年，这个舞台“触电”成功，由于三谷幸喜的改编，变成了彩色的“屏幕双人转”。 两位主演是当时风头正盛的稻垣吾郎和役所广司。
英国泰晤士报:《当今世界最高级的喜剧》
“笑的大学”在日本的公演备受瞩目，俄罗斯、英国、韩国等剧团纷纷改编了这部剧。 各国本土化后，“笑大学”虽然改了名字，但骨子里是一贯的“喜剧之悲”。
1999年，该剧离开日本，被改编为俄罗斯剧团上演。 2007年，这部剧被翻译成法语在加拿大上演。 同年3月，英国老维克剧团发现了这部剧，常驻伦敦西区里士满剧院，随后在英国巡回演出。
三谷幸喜听说戏剧界有名的老维克剧团毫不犹豫地改编了他的戏，交给了剧本。 “我没有附加任何条件。 告诉他们可以开放改编。 你不用说我的名字。 ”
该剧的英国版《最后的笑声》由获得美国托尼奖和英国奥利弗奖的金牌制作者比尔·肯·赖特操刀，鲍勃·汤姆森执导。 那个饱受摧残的剧作家是马丁·弗里曼(热播剧《侦探夏洛克》中最爱的华生)饰演的。 饰演评委的老戏骨罗杰·劳埃德·派克，最广为人知的角色可能是《哈利·波特与火焰的布雷克》中严肃的巴蒂·克劳奇。
《最后的笑声》在伦敦的公演得到了非常积极的评价，三谷幸喜也成为了英国人熟知的著名编剧。 英国公演后，老维克剧团将该剧送回“家”，在东京连续公演10天，场场爆满。
据说饰演剧作家的弗里曼在看剧本时受到了打击。 “我明白了为什么它是日本‘现代古典主义’的代表，内涵深刻，故事本身巧妙了。 ”
据英国泰晤士报剧评称，该剧是“当今世界最高级的喜剧”。 中国剧作家史航说，这是一部伟大的喜剧，是一部恢复喜剧尊严的喜剧。
"低估了观众期待看到活着的陈道明的热情. "
人艺青年导演徐昂看了英国老维克剧团的演出后热血沸腾，决定将这部剧引进中国。 剧本本土化是第一步，更大的挑战是找到两个敢演“子戏”(双人戏)的老戏骨。
“对联戏”是新剧表演的最高境界，演员没有经过几十年积累磨练的“金刚石”，不敢承担这“瓷器之功”。 虽然不说二人戏考验演员的默契，但是是大量的台词，通常连人都受不了。 徐昂找到了活跃在戏剧舞台上的何冰剧作家，但评判官的人选一直没有被执行。
陈道明上次在舞台上演戏剧，还是30年前从中戏毕业的时候，这几年人艺给他投了好几次“橄榄枝”，但陈道明没能接。 偶然，陈道明拿到了《喜剧忧郁》的剧本，一见钟情，终于在30年后重新开始旧业。
陈道明答应出演，徐昂有些犹豫，但陈道明的热情和敬业很快就打消了他的疑虑。 在《喜剧之哀》那年首演的证书是陈道明设计的，连证书人物的剪影都是他自己画的。 陈道明还将自己的角色设计成“独眼龙”，增强了舞台的冲击力。 这个眼罩是“道叔”从香港定做的。
年，这部剧首次以北京人艺与观众见面。 陈道明演新剧的消息一传出来，就在《明粉》中引起了骚动。 正式演出一周前，15场公演的16200张票全部售出。
第一天，人艺门口放着粉丝团献上的花篮，“道明哥，我们来了。 加油！ ”陈道明一登场，观众就发出“见面很好”的呼声，有人吆喝着“陈道明，好帅”。 演出结束后，陈道明和何冰谢了十几次幕，但依然没能下台。 最后陈道明接过话筒，对观众说:“太晚了。 说了声“回家睡觉吧”，终于收到了。
今年，《喜剧忧郁》持续升温。 售票网站半年前组织预约。 10月9日人艺售票当天，9点半开始售票电话和网站不堪重负，在售票窗口外，购票队伍被排出数百米。 现场购票的观众“张凡sara”在微博上写道:“人艺低估了观众期待看到活着的陈道明的热情。”
当天11点半，人艺官方微博宣布，21场公演的门票已售完。 据媒体报道，观众抢《喜剧之哀》戏票的阵容比春运还要抢火车票。 当天，微博上有一个投票“为什么要买《喜剧忧郁》的票”，“磨练排队买票的技能，为春运做准备”成为了选择。
除了重视陈道明的演技和用心之外，票房也是导演考虑的一大因素。 徐昂在接受采访时表示，“这部戏能请陈道明来是因为他的商业影响很大。 ”。
徐昂的宝藏被击中了。
何冰和陈道明主演的人气剧《喜剧之悲》是舶来品，原版在日本，环游全世界后，点燃了中国。
10月9日早晨，北京人艺售票处外面排起了长队，大院里有几首歪歪扭扭的曲子。 开票两个小时后，票卖完了。 得到票的喜悦是天喜，没有得到的失望。
让观众从凌晨4点开始等待的是新剧《喜剧的忧郁》，由人气的“道叔”陈道明和人艺台柱何冰主演。
其实，《喜剧之哀》是舶来品，原创在日本，环游全世界后，点燃了中国。 但是，在日本被称为“笑的大学”。
广播剧《笑的大学》登上“舞台”
脸圆，眼镜圆的三谷幸喜用多面手写电影剧本、电视剧本、报纸专栏，他擅长的领域是制作戏剧。 三谷幸喜被称为日本的尼尔·西蒙(美国鬼才剧作家)，他的戏剧很少涉及爱情，演员主要是男性，但依然很受观众欢迎。
三谷幸喜写的《笑的大学》最初是广播剧，1996年改写为舞台。 这部剧的背景是二战中的日本，剧作家和新的审查官，用喜剧的剧本展开了7天的锯战。
没有幽默感的认真审查官提出了各种要求，比如不能表演外国人的故事，主人公喊爱国口号，男女主角不能接吻，警察必须出现(因为警察署长想演戏)等。
剧作家锲而不舍，看着把戏，一遍又一遍地重写剧本……两人逐渐达成谅解，评委开始对这个剧本投入感情。 到了第七天，这个剧本通过一次改编成为真正大师的作品，但剧作家和剧团的演员们收到了征兵的“红色信封”，这部戏最终没有机会和观众见面。
《笑的大学》的剧本虽然不重，但并不是没有深刻的意义。 剧作家七天的毅力是文人固守——检阅官态度的变化，是人的本性超越了社会作用。
这也是反战剧，反战因素隐藏得非常狡猾。 审查官要求剧作家在爱情剧中加入爱国口号，剧作家巧妙地利用谐音将“预定动作”的“爱国”变为“爱情锅包肉”。 最后，才华横溢的年轻剧作家命运的从军，也是对战争无声的控诉。
1996年，《笑的大学》在日本首次上演，读卖信息戏剧奖戏剧最佳作品奖、担任评委的西村雅彦获得了同年的最佳戏剧演员奖。 1998年，这部电视剧再次在日本公演，引起了日本国内外同行的关注。 2004年，这个舞台“触电”成功，由于三谷幸喜的改编，变成了彩色的“屏幕双人转”。 两位主演是当时风头正盛的稻垣吾郎和役所广司。
英国泰晤士报:《当今世界最高级的喜剧》
“笑的大学”在日本的公演备受瞩目，俄罗斯、英国、韩国等剧团纷纷改编了这部剧。 各国本土化后，“笑大学”虽然改了名字，但骨子里是一贯的“喜剧之悲”。
1999年，该剧离开日本，被改编为俄罗斯剧团上演。 2007年，这部剧被翻译成法语在加拿大上演。 同年3月，英国老维克剧团发现了这部剧，常驻伦敦西区里士满剧院，随后在英国巡回演出。
三谷幸喜听说戏剧界有名的老维克剧团毫不犹豫地改编了他的戏，交给了剧本。 “我没有附加任何条件。 告诉他们可以开放改编。 你不用说我的名字。 ”
该剧的英国版《最后的笑声》由获得美国托尼奖和英国奥利弗奖的金牌制作者比尔·肯·赖特操刀，鲍勃·汤姆森执导。 那个饱受摧残的剧作家是马丁·弗里曼(热播剧《侦探夏洛克》中最爱的华生)饰演的。 饰演审查官的老戏骨罗杰·劳埃德·派克，《哈利·波特与火焰杯》中最广为人知的角色，可能就是正经的巴蒂·克劳奇。
《最后的笑声》在伦敦的公演得到了非常积极的评价，三谷幸喜也成为了英国人熟知的著名编剧。 英国公演后，老维克剧团将该剧送回“家”，在东京连续公演10天，场场爆满。
据说饰演剧作家的弗里曼在看剧本时受到了打击。 “我明白了为什么它是日本‘现代古典主义’的代表，内涵深刻，故事本身巧妙了。 ”
据英国泰晤士报剧评称，该剧是“当今世界最高级的喜剧”。 中国剧作家史航说，这是一部伟大的喜剧，是一部恢复喜剧尊严的喜剧。
"低估了观众期待看到活着的陈道明的热情. "
人艺青年导演徐昂看了英国老维克剧团的演出后热血沸腾，决定将这部剧引进中国。 剧本本土化是第一步，更大的挑战是找到两个敢演“子戏”(双人戏)的老戏骨。
“对联戏”是新剧表演的最高境界，演员没有经过几十年积累磨练的“金刚石”，不敢承担这“瓷器之功”。 虽然不说二人戏考验演员的默契，但是是大量的台词，通常连人都受不了。 徐昂找到了活跃在戏剧舞台上的何冰剧作家，但评判官的人选一直没有被执行。
陈道明上次在舞台上演戏剧，还是30年前从中戏毕业的时候，这几年人艺给他投了好几次“橄榄枝”，但陈道明没能接。 偶然，陈道明拿到了《喜剧忧郁》的剧本，一见钟情，终于在30年后重新开始旧业。
陈道明答应出演，徐昂有些犹豫，但陈道明的热情和敬业很快就打消了他的疑虑。 《喜剧之哀》那年首演的证书是陈道明设计的，连证书人物的剪影都是他自己画的。 陈道明还将自己的角色设计成“独眼龙”，增强了舞台的冲击力。 这个眼罩是“道叔”从香港定做的。
年，这部剧首次以北京人艺与观众见面。 陈道明演新剧的消息一传出来，就在《明粉》中引起了骚动。 正式演出一周前，15场公演的16200张票全部售出。
第一天，人艺门口放着粉丝团献上的花篮，“道明哥，我们来了。 加油！ ”陈道明一登场，观众就发出“见面很好”的呼声，有人吆喝着“陈道明，好帅”。 演出结束后，陈道明和何冰谢了十几次幕，但依然没能下台。 最后陈道明接过话筒，对观众说:“太晚了。 说了声“回家睡觉吧”，终于收到了。
今年，《喜剧忧郁》持续升温。 售票网站半年前组织预约。 10月9日人艺售票当天，9点半开始售票电话和网站不堪重负，在售票窗口外，购票队伍被排出数百米。 现场购票的观众“张凡sara”在微博上写道:“人艺低估了观众期待看到活着的陈道明的热情。”
当天11点半，人艺官方微博宣布，21场公演的门票已售完。 据媒体报道，观众抢《喜剧之哀》戏票的阵容比春运还要抢火车票。 当天，微博上有一个投票“为什么要买《喜剧忧郁》的票”，“磨练排队买票的技能，为春运做准备”成为了选择。
除了重视陈道明的演技和用心之外，票房也是导演考虑的一大因素。 徐昂在接受采访时表示，“这部戏能请陈道明来是因为他的商业影响很大。 ”。
徐昂的宝藏被击中了。
标题：“《喜剧的忧伤》：源自日本 火在中国”
地址：http://www.erdsswj.cn/oedsxw/20422.html
