“难以复制的票房喜剧，比比皆是的戏剧忧伤”

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在戏剧宣传中经常会出现“一票难求”这个词，作为“一票难求”的姐妹语，“满座”、“掌声雷动”也是支撑戏剧作品“爆炸”的标配。 但是，开朗的人都知道，有坐在剧场的人拿着票进来的，也有被埋了座位而不自然的。 但是，现在，剧《喜剧的悲伤》体验到了真正受欢迎的作品可以欣赏的人气。 2小时卖出1万几千张票，卖完了。 之后，280元的票被炒到600元，680元最高卖2000元。 网店在销售黄牛票时，经常采用“不能随便选地方”的牛气用语。 网民哀叹“喜剧忧郁”比春运券更抢手”，既有想包租公司的网民，也有提出“有男朋友在包租公司工作”的口号的女性网民。

媒体不厌其烦地重复报道“喜剧忧郁”的场面，真的是因为这部电视剧的火爆。 我知道在现场看剧会带来愉快的体验，我抱怨剧票比电影票贵。 出乎意料的是，戏剧，特别是民间戏剧很难生存。 据媒体报道，北京数百家小型剧场大部分损失。 上海小剧场的40%处于空空闲状态，很多剧场的上座率维持在2成到3成。 很多年轻戏剧演员的月收入只有2000元……

在这样的背景下，《喜剧之悲》带来的示范作用是巨大的。 那个“一票难求”表明观众对好剧有很大的诉求，对使用好剧有足够的热情。 在城市娱乐产品中，戏剧如果有很强的竞争力在创作、表演、运营等方面保持和谐，剧场和工作者就可以通过戏剧赚钱。

请分析一下《喜剧之悲伤》的成功原因。

有人认为，明星效应引发了《喜剧之悲》、陈道明的加盟，为这部剧带来了媒体的关注和观众强烈的吸引力。 这些年的一线明星们靠拍电影、拍电视剧赚钱，能转身反哺剧的真的很少。 被称为“戏霸”的陈道明其实也是“戏痴”，他不仅用自己的名声帮助“喜剧的忧伤”，更用自己的表演品真诚地参与创作，这出戏的成功确实与这一腕的功劳分不开。

但是，明星并不是戏剧的全部，其他明星出演的戏剧，虽然成名后获得了票房，但总体上只能说“演出效果理想”，像《喜剧之哀》这样为戏剧繁荣做出贡献的作品依然屈指可数。 去除明星光环，你就会看到《喜剧之悲》的真实素质。 改编自日本著名剧作家三谷幸喜的《笑之大学》，有很好的原着基础。 它讲述的是“剧团的编剧和剧本审查官之间发生的故事”，有对现实的影子和批判。 可以说，在遇到主题素材特点可靠的明星时，两者之间产生了化学反应，这成为了部门门票被抢购的佳作。

《喜剧的悲伤》可以启发其他剧场和创作者，但也有不可复制的一面。 例如，并不是每部剧都能请陈道明这样的明星加盟，每部主题素材具有一定敏感性的作品都不可能顺利上演。 许多剧场仍然面临着演员阵容缺乏号召力、剧本创作难以打动观众的大课题。 目前仍处于观众积累期和创作困惑期的话剧市场，只有经历一段时间的痛苦，才能有比较宽松的生存环境。

怎么会出现《喜剧之悲》这样好看又有票房的作品，不是没有出路，而是最终从“剧本”上下功夫，在闹剧、恶搞剧中放弃短期票房功利心，创造优秀剧本的同时，也是优秀剧本 实现这个目标肯定很困难，但在有成功案例之前，戏剧家集体努力，并不是没有机会。

真正的喜剧必然蕴藏着悲剧。 《喜剧的悲伤》从剧名到文案都诠释了这个观点。 无论喜剧还是悲剧，表现方法都是多层次、丰富、二相融合。 所以，目前没有必要为困难的外部环境而焦虑，先处理好内部问题再说。 大声点听，那么多观众手里拿着人民币准备进入剧场，剧场准备好了吗？

媒体不厌其烦地重复报道“喜剧忧郁”的场面，真的是因为这部电视剧的火爆。 我知道在现场看剧会带来愉快的体验，我抱怨剧票比电影票贵。 出乎意料的是，戏剧，特别是民间戏剧很难生存。 据媒体报道，北京数百家小型剧场大部分损失。 上海小剧场的40%处于空空闲状态，很多剧场的上座率维持在2成到3成。 很多年轻戏剧演员的月收入只有2000元……

在这样的背景下，《喜剧之悲》带来的示范作用是巨大的。 那个“一票难求”表明观众对好剧有很大的诉求，对使用好剧有足够的热情。 在城市娱乐产品中，戏剧如果有很强的竞争力在创作、表演、运营等方面保持和谐，剧场和工作者就可以通过戏剧赚钱。

请分析一下《喜剧之悲伤》的成功原因。

有人认为，明星效应引发了《喜剧之悲》、陈道明的加盟，为这部剧带来了媒体的关注和观众强烈的吸引力。 这些年的一线明星们靠拍电影、拍电视剧赚钱，能转身反哺剧的真的很少。 被称为“戏霸”的陈道明其实也是“戏痴”，他不仅用自己的名声帮助“喜剧的忧伤”，更用自己的表演品真诚地参与创作，这出戏的成功确实与这一腕的功劳分不开。

但是，明星不是戏剧的全部，其他明星出演的戏剧，成名后获得了票房，但总体上只能说“演出效果理想”，像《喜剧之哀》这样为戏剧繁荣做出贡献的作品依然屈指可数。 去除明星光环，你就会看到《喜剧之悲》的真实素质。 改编自日本著名剧作家三谷幸喜的《笑之大学》，有很好的原着基础。 它讲述的是“剧团的编剧和剧本审查官之间发生的故事”，有对现实的影子和批判。 可以说，在遇到主题素材特点可靠的明星时，两者之间产生了化学反应，这成为了部门门票被抢购的佳作。

《喜剧的悲伤》可以启发其他剧场和创作者，但也有不可复制的一面。 例如，并不是每部剧都能请陈道明这样的明星加盟，每部主题素材具有一定敏感性的作品都不可能顺利上演。 许多剧场仍然面临着演员阵容缺乏号召力、剧本创作难以打动观众的大课题。 目前仍处于观众积累期和创作困惑期的话剧市场，只有经历一段时间的痛苦，才能有比较宽松的生存环境。

怎么会出现《喜剧之悲》这样好看又有票房的作品，不是没有出路，而是最终从“剧本”上下功夫，在闹剧、恶搞剧中放弃短期票房功利心，创造优秀剧本的同时，也是优秀剧本 实现这个目标肯定很困难，但在有成功案例之前，戏剧家集体努力，并不是没有机会。

真正的喜剧必然蕴藏着悲剧。 《喜剧的悲伤》从剧名到文案都诠释了这个观点。 无论喜剧还是悲剧，表现方法都是多层次、丰富、二相融合。 所以，目前没有必要为困难的外部环境而焦虑，先处理好内部问题再说。 大声点听，那么多观众手里拿着人民币准备进入剧场，剧场准备好了吗？