“当艺术牵手科学，所有人都可庄周梦蝶”

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“替换共鸣”: 16个雕塑单体根据观众的距离控制照明和声音

观众正在体验“阿凡达变形站”

这是从法国提花博物馆购买的具有250年历史的织机，连接红外线照相机和超声波距离传感器后将成为乐器。 你一弹线，音乐就会像弹竖琴一样响起。

在花窗一样的电子屏幕上，带着可以分解脑电波的“头带”，放松精神，或者眨巴眼睛，蝴蝶就能按照你的想法穿过竹林之间。

只由黄色中空塑料管捆绑的“沙滩怪物”，利用风力和简单的物理效果，可以永远绕着海岸线行走，在暴风雨到来之前自动将自己固定在沙滩上。

集体舞机器人、青草做相纸的照片、吸入城市废气的呼吸灯……第三届艺术与科学国际作品展于11月初在中国科技馆举行，来自中国、美国、荷兰、日本等22个国家的112部作品以“生态新闻智慧”为主题，开创了艺术科学之手

这个展览会由诺贝尔物理学奖获得者李政道和已故艺术家吴冠中共同发起，2001年、2006年已经举办了两次。 李政道在为这次展览会特别写的序言中写道:“将人类宝贵的感情升华为艺术。” 熔化自然的基本规律，使之成为科学。 艺术和科学基于人类创造力的共同基础上，追求共同的目标:真理的普遍性和人类的未来世界。

主办单位清华大学策展人姜申说:“首届在中国美术馆举办，第二届在清华大学美术学院举办，第三届在中国科技馆，从场地的一些变化也可以看出展览越来越重视科技含量，艺术与科技的结合越来越紧密

艺术与科学的结合，让原本在实验室里的冰冷科学变得浪漫而亲切。 人们走在用智能金属箔制成的“莲花”上，随着你的接近，它会慢慢绽放。 《皇帝的新装》也有现实版，穿着用电子箔做的衣服，撒谎紧张心跳，衣服就会变得透明。 由16根柱状雕刻构成的空之间，照明和声音随着人的移动轨迹进行变换，观众自身成为声光电的控制器。

第一天迎来了约4000名观众，之后也达到了每天2000人的参观量。 展览室必须采取限流措施。 因为很多作品需要观众亲自参加交流，300多人会影响参观效果。 “有趣”、“新鲜”、“有趣”是很多观众在谈论展览会的感受时首先跳出来的话。 一位观众说:“这些参展作品以最直接的方式，留住了人们的眼球和脚步。”

71岁的王志培站在“头像变形站”前，“眼睁睁”地看着自己在画面上的头像慢慢变成蓝皮肤、大鼻子、下巴的“头像”。 这部作品的原理是根据人的脸部识别技术捕捉观众的脸部影像，经过计算机解决，实时染色影像，变形，延伸成为异形生物，但又保存了各个人的脸部特征，所以，王志培版的“头像”很少

王志培说:“我不知道这个东西的具体用途，但是感觉很新鲜。 应该给孩子们看，启发孩子的想法，这应该是展览的意义。 ”。

北京城市学院多媒体艺术设计专业的大三学生郑兴溢，这几天一直呆在小黑屋里“放风筝”。 他是展览志愿者，管理作品《放风筝的人》。 画面上有以前流传下来的形式的风筝，背景是水墨风格的村庄绿树、桃花水。 “放风筝”是通过一系列虚拟动作完成的:举起双手，放风筝。 右手上下摆动，风筝飞得很远。 双手在胸前旋转，模拟收线动作，风筝被吸引。 该作品的作者认为，生活节奏加快，活动场所有限，放风筝的人越来越少。 作者想借这部作品实现风筝的室内放飞，保护这个非物质文化遗产。

中国科技馆外面是广阔的奥林匹克公园，四季都有人放风筝，但显然我对“室内放风筝”感兴趣，郑兴溢一上午忙于讲解和示范。 “这部作品使用了微软的kinect技术。 现代人如果用鼠标厌倦了，就可以用手势和眼神玩游戏。 ”。 郑兴溢说:“艺术以前是静态的。 例如绘画和雕刻，非专业人士在日常生活中也很少接触。 但是，艺术和科学结合后，应用面更广，大众也可以参加。 ”。

来自荷兰的作品《爱面子》只要观众站在摄像机前，用手轻轻抚摸自己的脸，接触的部分就会被保存下来，与以前参加者的脸部影像融合，画面上出现了多人混合的脸部。 虽然不是所有观众都能充分理解作者关于“社会信任、隐私、情感交流”的作品意图，但是他们想让自己的一部分面孔与陌生人融合。 屏幕上显示，已经有456人参加了这个仪式，还有很多游行者在等待着。

因为是国际作品展，所以来自中国和世界其他国家的作品在同一台参展。 即使不看标签上作者的国籍，东方美学的特质在对比中也很明显。

“空窗”是2000多年前庄子和现代科学技术的脑电波传感器组合而成的作品。 观众戴上装有传感器的“头带”，树上格子花窗般的电子画面上，会出现一只飞舞的蝴蝶。 根据观众的大脑电信号，蝴蝶在竹林中穿梭，观众观察力的集中度和眨眼频率也影响蝴蝶飞行轨迹的蝴蝶到达终点后，画面上的一切再次消失。 “庄周梦蝶，杨知是梦吗？ ”作者在《作品介绍》的最后这样写道。 如果观众不知道《庄周梦蝶》的典故，在体验作品时就会少很多哲学思考。

学习绘画的小张仔细看每一部作品，“从观念、材料到艺术形式都给了我一些启发，对我的专业有帮助”。 但是，他认为中国的作品在科学技术方面有些薄弱:“中国艺术家的作品大多与以前流传下来的材料有关，例如丝绸、棉麻等纤维，科学技术含量很低。” 小张很喜欢来自荷兰的作品《海滩怪兽》，他说:“艺术形式感很强，材料是轻质的塑料管，也能引起人和动物对遗传转化等问题的思考。”

姜申说:“中外作品放在一起，希望能起到双向交流的作用，双方在创作理念、材料等方面都有差异。 根据中国的作品不同，与海外相比也有差距。 例如“放风筝的人”本来是假设为3维的，但是由于时间能量等原因只做了2维，立体感稍差。 但是，中国的一些作品海外艺术家也很钦佩。 例如，“自然的另一种状态”被欧洲艺术中心收藏。 ”。

《自然的另一种状态》是描绘在电子画面上，不断变化的水墨长卷。 当人们经过电子屏幕前时，摄像机捕捉到人的轮廓并显示在屏幕上，人影成为水墨画的一部分，画面随着人的动作将溪流、云霞、山川、鸟兽幻化。 该作品的金江波是上海大学美术学院数字艺术系的学科带头人，他对中国青年报记者说:“水墨画是东方美学的载体，包含了古人对自然和宇宙的理解。 这部作品通过摄像机识别、多媒体传感等技术手段展现山水与人的互动，帮助人们将“浏览”变为“参与”，也许可以更自觉地解读以前流传下来的美学。 ”。

伴随着打火机纷纷点火的“噼里啪啦”声，科技馆的墙壁上燃放了盛大的烟花。 在瑞士艺术家的作品《点燃我的热情》中，观众只要把重点放在火柴和打火机上，数字烟花就会在观察者的脑海中生成，具有不同的声音效果。

来自俄罗斯的游客尼古拉让随行翻译告诉记者，他对展览会很感兴趣，但没有俄语介绍，有些作品不太懂。 但是，他的女儿，一个长辫子、金黄色的少女，静静地坐在墙的另一边，仰望着烟花，眼睛里反射着烟花的光芒。 这个不需要语言。

在花窗一样的电子屏幕上，带着可以分解脑电波的“头带”，放松精神，或者眨巴眼睛，蝴蝶就能按照你的想法穿过竹林之间。

只由黄色中空塑料管捆绑的“沙滩怪物”，利用风力和简单的物理效果，可以永远绕着海岸线行走，在暴风雨到来之前自动将自己固定在沙滩上。

集体舞机器人、青草做相纸的照片、吸入城市废气的呼吸灯……第三届艺术与科学国际作品展于11月初在中国科技馆举行，来自中国、美国、荷兰、日本等22个国家的112部作品以“生态新闻智慧”为主题，开创了艺术科学之手

这个展览会由诺贝尔物理学奖获得者李政道和已故艺术家吴冠中共同发起，2001年、2006年已经举办了两次。 李政道在为这次展览会特别写的序言中写道:“将人类宝贵的感情升华为艺术。” 熔化自然的基本规律，使之成为科学。 艺术和科学基于人类创造力的共同基础上，追求共同的目标:真理的普遍性和人类的未来世界。

主办单位清华大学策展人姜申说:“首届在中国美术馆举办，第二届在清华大学美术学院举办，第三届在中国科技馆，从场地的一些变化也可以看出展览越来越重视科技含量，艺术与科技的结合越来越紧密

艺术与科学的结合，让原本在实验室里的冰冷科学变得浪漫而亲切。 人们走在用智能金属箔制成的“莲花”上，随着你的接近，它会慢慢绽放。 《皇帝的新装》也有现实版，穿着用电子箔做的衣服，撒谎紧张心跳，衣服就会变得透明。 由16根柱状雕刻构成的空之间，照明和声音随着人的移动轨迹进行变换，观众自身成为声光电的控制器。

第一天迎来了约4000名观众，之后也达到了每天2000人的参观量。 展览室必须采取限流措施。 因为很多作品需要观众亲自参加交流，超过300人会影响参观效果。 “有趣”、“新鲜”、“有趣”是很多观众在谈论展览会的感受时首先跳出来的话。 一位观众说:“这些参展作品以最直接的方式，留住了人们的眼球和脚步。”

71岁的王志培站在“头像变形站”前，“眼睁睁”地看着自己在画面上的头像慢慢变成蓝皮肤、大鼻子、下巴的“头像”。 这部作品的原理是根据人的脸部识别技术捕捉观众的脸部影像，经过计算机解决，实时染色影像，变形，延伸成为异形生物，但又保存了各个人的脸部特征，所以，王志培版的“头像”很少

王志培说:“我不知道这个东西的具体用途，但是感觉很新鲜。 应该给孩子们看，启发孩子的想法，这应该是展览的意义。 ”。

北京城市学院多媒体艺术设计专业的大三学生郑兴溢，这几天一直呆在小黑屋里“放风筝”。 他是展览志愿者，管理作品《放风筝的人》。 画面上有以前流传下来的形式的风筝，背景是水墨风格的村庄绿树、桃花水。 “放风筝”是通过一系列虚拟动作完成的:举起双手，放风筝。 右手上下摆动，风筝飞得很远。 双手在胸前旋转，模拟收线动作，风筝被吸引。 该作品的作者认为，生活节奏加快，活动场所有限，放风筝的人越来越少。 作者想借这部作品实现风筝的室内放飞，保护这个非物质文化遗产。

中国科技馆外面是广阔的奥林匹克公园，四季都有人放风筝，但显然我对“室内放风筝”感兴趣，郑兴溢一上午忙于讲解和示范。 “这部作品使用了微软的kinect技术。 现代人如果用鼠标厌倦了，就可以用手势和眼神玩游戏。 ”。 郑兴溢说:“艺术以前是静态的。 例如绘画和雕刻等，非专业人士在日常生活中也很少接触。 但是，艺术和科学结合后，应用面更广，大众也可以参加。 ”。

来自荷兰的作品《爱面子》只要观众站在摄像机前，用手轻轻抚摸自己的脸，接触的部分就会被保存下来，与以前参加者的脸部影像融合，画面上出现了多人混合的脸部。 虽然不是所有观众都能充分理解作者关于“社会信任、隐私、情感交流”的作品意图，但是他们想让自己的一部分面孔与陌生人融合。 屏幕上显示，已经有456人参加了这个仪式，还有很多游行者在等待着。

因为是国际作品展，所以来自中国和世界其他国家的作品在同一台参展。 即使不看标签上作者的国籍，东方美学的特质在对比中也很明显。

“空窗”是2000多年前庄子和现代科学技术的脑电波传感器组合而成的作品。 当观众戴上装有传感器的“头带”时，木格花窗般的电子画面上，就会出现一只飞舞的蝴蝶。 根据观众的大脑电信号，蝴蝶在竹林中穿梭，观众观察力的集中度和眨眼频率也影响蝴蝶飞行轨迹的蝴蝶到达终点后，画面上的一切再次消失。 “庄周梦蝶，杨知是梦吗？ ”作者在《作品介绍》的最后这样写道。 如果观众不知道《庄周梦蝶》的典故，在体验作品时就会少很多哲学思考。

学习绘画的小张仔细看每一部作品，“从观念、材料到艺术形式都给了我一些启发，对我的专业有帮助”。 但是，他认为中国的作品在科学技术方面有些薄弱:“中国艺术家的作品大多与以前流传下来的材料有关，例如丝绸、棉麻等纤维，科学技术含量很低。” 小张很喜欢来自荷兰的作品《海滩怪兽》，他说:“艺术形式感很强，材料是轻质的塑料管，也能引起人和动物对遗传转化等问题的思考。”

姜申说:“中外作品放在一起，希望能起到双向交流的作用，双方在创作理念、材料等方面都有差异。 根据中国的作品不同，与海外相比也有差距。 例如“放风筝的人”本来是假设为3维的，但是由于时间能量等原因只做了2维，立体感稍差。 但是，中国的一些作品海外艺术家也很钦佩。 例如，“自然的另一种状态”被欧洲艺术中心收藏。 ”。

《自然的另一种状态》是描绘在电子画面上，不断变化的水墨长卷。 当人们经过电子屏幕前时，摄像机捕捉到人的轮廓并显示在屏幕上，人影成为水墨画的一部分，画面随着人的动作将溪流、云霞、山川、鸟兽幻化。 该作品的金江波是上海大学美术学院数字艺术系的学科带头人，他对中国青年报记者说:“水墨画是东方美学的载体，包含了古人对自然和宇宙的理解。 这部作品通过摄像机识别、多媒体传感等技术手段展现山水与人的互动，帮助人们将“浏览”变为“参与”，也许可以更自觉地解读以前流传下来的美学。 ”。

伴随着打火机纷纷点火的“噼里啪啦”声，科技馆的墙壁上燃放了盛大的烟花。 在瑞士艺术家的作品《点燃我的热情》中，观众只要把重点放在火柴和打火机上，数字烟花就会在观察者的脑海中生成，具有不同的声音效果。

来自俄罗斯的游客尼古拉让随行翻译告诉记者，他对展览会很感兴趣，但没有俄语介绍，有些作品不太懂。 但是，他的女儿，一个梳着金黄色和修长辫子的女孩，静静地坐在墙的另一边，仰望着烟花，眼睛里反射着烟花的光芒。 这个不需要语言。