“《朦胧诗选》：禁锢时代的精神松绑”

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同一本书 寻访改革开放三十年重要出版物 《朦胧诗选》：禁锢时代的精神松绑 特约撰稿 商震 新闻网－中国青年报 2008-07-01 [打印] [关闭]

1980年，“今天”的黄金时代

“我们不能再等了。 等待是倒退的。 因为历史在发展。 ”——《今天》 中国文化史记得1978年12月23日。 《今天》杂志的第一期在北京出版。 出版的诗作有蔡其矫正的《风景画》、《给》、《思念》、舒婷的《橡树》、《啊妈妈》、芒克的《天空》、《冻结土地》、《我是诗人》、北岛的《回答》、和 当时充满热情和自我表现的诗人们，没有意识到席卷中国的朦胧诗潮正从那里涌动。 年前，我国刚刚掀起改革开放的初潮。 人们普遍认为，十年“文革”的结果是，政治、经济、意识形态迫切需要建设和故事重构，百业兴起。 此时，诗，特别是朦胧诗将斩断被困的剑，为人们提供精神释放和喘息的空之间。 那时，有利剑和晨钟作用的诗被称为“胧诗”。 人们说:“夜晚给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。” “这是高尚、高尚者的墓志铭。 卑鄙、卑鄙者的通行证” 那时，诗歌朴素真挚的情念，表达了人们的心理需要，激发了广泛的共鸣，促进了诗歌的繁荣、文化的复兴。 其实，在《今日》创刊之前，20世纪60年代中期至70年代的“文革”期间，中国民间已经掀起了一股称为“地下诗群”的潜流。 20世纪60年代后半期，北京有不少“太阳纵队”这样的文学团体和沙龙。 他们组织了一个暗中热情地写诗、跨学校朗诵诗的会。 70年代初，食指、黄翔、贵州诗人群、多多、根子等“白洋淀诗群”相继献上诗作。 1978年，《今天》创刊。 北岛、芒克、河川、杨炼、顾城、舒婷等以不可比拟的气势和勇猛的力量开创了诗的新纪元。 1985年春风文艺出版社出版的《朦胧诗选》中记录了前人的足迹。 那个时候是“今天”的黄金时代。 《今日》共出版9期，除刊物外，还出版《今日》文学资料3号、《今日》丛书4种。 期间，在玉渊潭公园组织了两次诗歌朗诵会，还协助举办了两次当时的先锋美术活动“星画展”。 1980年9月，《今天》停刊，之后成立了“今天文学研究会”。 由于“今天”的影响，以及其主办方和撰稿人在“新诗潮”中的地位，“今天”“今天诗群”的作品在后来的诗史叙述中被认为是胧诗的核心。 《朦胧诗选》引起了激烈的讨论 “我们一时没有习性的东西，未必都是坏的东西”——谢冠 “今天的诗群”这个时期的作品真的被命名为“朦胧诗” 起因于章明的疑问句“令人窒息的‘朦胧’”。 文案发表在1980年《诗刊》第8号上。 文案与“朦胧”尖锐反诘的“今日诗群”。 作者可能也没想到，原来的批评之词会成为“今天的诗群”最正确的命名。 春风文艺出版社的敏感人士很快以此为名组织出版了《朦胧诗选》。 淡绿色的书封，雨后落花般朦胧的设计，充满现代主义的内在……《胧诗选》一出版，洛阳的纸贵，青年追逐。 那个时候，穿着牛仔裤，戴着墨镜，凭借着“朦胧诗选”的形象，几乎成为了标准的流行青年模特。 “胧诗潮”在全国引起了激烈的讨论。 在1980年3月首届全国诗歌理论研讨会上，评论家丁力谴责北岛、舒婷、顾城等人的诗为“古怪的诗”。 评论家鲁扬说，对于这些晦涩难懂的诗，人民群众有不看的权利，也有“我们不擅长”的权利。 学者李丛中否定了“朦胧诗”的诗。 诗人刘先生在他的《新课题》一文中，由衷地担忧青年诗人们对历史的片面和悲观的感情。 他向这些敏感的迷途者主张“必要的诱惑”、“不让他们走上危险的道路”。 诗人们不承认被“诱惑”的位置。 南宁会议后不久，诗评论家谢冠发表《在新崛起前》，对“不拘一格、大胆吸收西方现代诗的几种表现方法”公开支持了更多的“远离诗早传”、“新诗人”。 《胧诗》对已有习性的诗计划和浅白趣味的网民提出了巨大的挑战。 几十年的阅读习性会让网民和批评家培养特定的审美趣味，与之相反的“朦胧诗”必然会遇到与以前流传的习性相抵触的地方。 面对那个难以抗拒的“朦胧诗”，坚决固守自己艺术阵容的北岛说:“我想做几十年的准备，就这样继续写下去。” 施廷以先驱和献身者的姿态承诺“给后来者/签署许可证”。 与这种重复连贯的是学者和诗评家对谢冠、孙绍振、徐敬亚等朦胧诗的支持和肯定，他们以喜悦的眼光看到了“新诗人”乃至“新美学几乎正在崛起”。 徐敬亚为朦胧诗辩护。 “诗是一个独特的行业，普通的逻辑、理性、法则应该在诗中解体。 ”。 似乎有越到日常生活越大众化，越大众化越文学化的逻辑。 这个逻辑已经形成了一种范式，具有左右网民的强烈惯性。 “我们暂时没有习性的东西，并不是坏东西。 我们不熟悉的诗，不是坏诗。 我也不赞成诗不能故意读，但我主张应该允许有些诗不怎么读。 ”。 当时，谢冠大胆地提出，不同的文学类型应该有不同的网民范围。 在当时的文化界，这是突破禁锢的勇敢举动。 理论家在嘴唇上挥剑，并且，一个重要的事实是，全国诗爱者、诗歌作者争相模仿朦胧诗。 胧诗成了诗情，青山藏不住。 朦胧诗人曾经是时代的偶像 “那是诗的时代，现在很艰难”——施廷 《朦胧诗选》的出版作为“胧诗”引起的巨大潮流迅速风靡于大众网络。 随着主要诗刊、大量报纸刊登胧诗作品和评论，《朦胧诗》在全国形成破坏枯死之势。 朦胧的诗人会成为受一代人欢迎的偶像，成为社会上耀眼的明星。 1986年12月6日~9日，星诗刊社在成都举办大型“中国星诗节”，庆祝《星》诗刊创刊30周年。 被选为“最吸引网民的现代青年诗人”的10位诗人:舒婷、北岛、河流、顾城、叶文福、杨牧、傅天琳、李钢、叶延滨等与网民见面，进行了3场讲学活动，会场有数千人参加。 会场的热烈气氛在今天是无法想象的。 一位诗人在会场演讲时，台下有人大喊“诗人万岁”，全场都作出了响应。 诗人们的演讲结束后，需要警察的保护，离开会场。 人们在许多过道里要求诗人签名，等待与诗人的合影。 有一次，施廷不能离开会场，几个警察扶着她，几个警察在前面开路。 当我去接她时，人们喊着“斯特恩，斯特恩”的名字，伸出无数藤蔓般的手臂，把她推到了车的底部。 还是警察把她塞进了车里？ 最近，笔者曾询问过斯特恩当时的情况，她回答说:“那是诗的时代，现在不太容易。” 她说，其实，这几年我经常参加诗歌朗诵会，有一首诗每次都需要朗诵，我们叫它“老三篇”。 这三篇里面有舒婷的《致橡树》。 之后，朦胧诗影响扩大所带来的模仿与复制，全国诗人的作品在语言的选择、节奏、表现上趋于近似，开始创作同一首诗。 终于，胧诗过早的“经典化”造成了对自身的伤害。 加上艺术创新者普遍存在的时间焦虑，他们加强了尽快翻过历史这一页的冲动。 受惠于“胧诗”，对中国新诗寄予更高期望的“更年轻的一代”认为，胧诗开辟了探索的前景，但并不是结束:他们认为有必要超越。 1982年，柏桦、欧阳川、翟永明的诗作呈现出与北岛、舒婷式的胧诗大不相同的面貌。 柏桦的“表现”表达了一种离开政治反叛意识的悲伤和模糊的感性。 而且，韩东、于坚关注日常生活，采用“口语、驱逐副词”和“形容词旁观者”的冷静风格，引起了很大的反响。 到了20世纪80年代中期，诗歌观念、艺术形态上与胧诗不同的诗已经呈现出大观。 后来出现了“他们”“非”等诗歌社团，出现了1986年的“现代诗大展”。 继胧诗之后的这首诗有“第三代”、“新生代”、“后朦胧”等称呼。 正如评论家所说，“‘第三代’吸了北岛等人的汁之后，羽毛渐渐变得丰富了”。 诗人之夜和商人之昼 “铭刻在历史上是值得尊敬的。 ”。 ——佚名 在中国文化史上留下深刻地位的朦胧诗人流向了哪里？ 据笔者介绍，朦胧诗的代表人物之一舒婷现在住在福建鼓浪屿，近年来写散文，2006年获得过《人民文学》年度散文奖。 胧诗代表人物之一北岛现在住在香港，在香港的大学教书，经常来往于太平洋两岸。 他还在看他的《今天》杂志，杨炼戏言被称为“海外”“人民文学”。 杨炼现在住在英国伦敦，就像北岛一样，全世界狂奔。 他把这叫做“文学兼职”。 近年来，又向美术界打了工人芒克现在住在北京管庄，深居简出，首先从事油画创作，据说其油画还有市场。 另外，现在住在美国的诗人川，现在住在海南的诗人欧阳川——他在世界狂奔，从事文化的引进和输出，在音乐美术界经常看到他的身影。 另一位曾经的诗人顾城，以异化、不体面的方式消失了。 诗歌的时代已经过去了吗？ 新世纪，诗人们的黑河和商人们的白天吗？ 现在，诗人们聚在一起，依然是身外无物的豪爽讨论，但在日常广阔的社会生活方面，诗人们多是抱着琵琶一半的“妾之情”，许多诗人勇敢地在大法庭上承认“我是诗人”， 也有人带着一点讽刺说:“诗歌不过是圈子里自己的乐趣。” 否则，大喜大悲来临时，人们首先想到的是“证明有诗”。 因为人们依然相信诗是心灵的救赎和慰藉，是内心深处至善至美的暖流。 一位诗达人说，诗人在你旁边开玩笑，历史上应该尊重。 诗人牛汉在闲谈中告诉笔者，他认为新诗至今，最终能解释的诗人不超过30人，其中半数以上出生于20世纪70年代末至90年代末，被归类为所谓“朦胧诗”和“第三代”的占后者的大多数。 牛汉老先生的话，自然会被仁见智诠释，但《朦胧诗》无疑是中国新诗迅速发展的重要里程碑。 今年，中国南方雪灾和四川汶川大地震，在文学界乃至社会层面发出了最深刻和最响亮的爱的声音，就是诗歌。 诗的价值很好地表现在诗人在现实生活的痛苦中树立的使命感的表现上。 在越来越平静的日子里，诗被社会生活遗忘，正是社会的成熟。 诗人唐晓渡说。 现在，诗歌史上的黄金页似乎早就翻了。 诗歌“边缘化”的哀叹也冲破了我们的耳膜。 但是，燃烧的岁月遗迹还在。 无数心血的结晶还在。 更重要的是，像玛瑙一样包裹着成熟果实的石榴挂在中文树枝上的诗人们。 中国现代诗也已经打破了自我封闭的僵局，成为世界诗歌不断产生的有机组成部分。 据此纪念30年中国改革开放的伟大历史进程，不仅有过去的意义，也有未来的价值。 / h// h// h// h /