“抗战安魂曲”

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12月13日，在北京国家大剧院音乐厅，79岁的作曲家王西麟(中)与全体演员、观众起立，为南京大屠杀遇难者默哀。 当天是南京大屠杀遇难者国家公祭日，王西麟创作的《抗日战争安灵曲》也在这一天首演。

12月6日，在中国国家交响乐团“抗日战争安魂曲”的合唱练习现场，王西麟向演员们进行了演唱要领的示范。

12月9日，在中国国家交响乐团的排练厅，小提琴手戴着口罩练习“抗日战争安魂曲”。 12月8日至10日，北京首次启动雾霾红色预警。

12月10日，在中国国家交响乐团“抗日战争安魂曲”交响曲彩排现场，王西麟与指挥汤沐海交流心得。

12月3日，中国国家交响乐团《抗日战争安魂曲》合唱练习结束后，来自首都师范大学的几名大学生合唱团成员坐在沙发上吃饭。

12月13日，在国家大剧院后台，王西麟正在切生日蛋糕。 这一天是他79岁的生日。

12月13日，在国家大剧院音乐厅，“抗日战争安魂曲”音乐会结束后，作曲家王西麟与中国国家交响乐团荣誉指挥汤沐海、德国男高音歌手布里吉特·沃尔弗等演员一起向观众挥手谢幕。

诚实勇敢，勇敢

终于不能坚强了。

是死了，神用灵，

毅然成为鬼之雄。

12月13日，北京国家大剧院音乐厅伴随着低沉的小提琴声和有节奏的钹声，低沉的男中音孙禹唱了和合唱团一样的歌。 当天是南京大屠杀遇难者国家公祭日，作曲家王西麟创作的《抗日战争安魂曲》也决定在这一天首演。

公演前，79岁的王西麟与全体演员、观众起立，为70多年前南京大屠杀的遇难者默哀。 他低头闭上眼睛，表情凝重。 为了制作这个安魂曲，王西麟前后花了几十年的时间。 1985年接受为抗战而写音乐作品的任务后，他开始构思《招魂》和《国殇》两个乐章。 1986年《招魂》首先完成。 这是男高音独奏和管弦乐队的协奏曲。 11年后，交响合唱作品《国殇》诞生，作品结合现代音乐的合唱技术和我国民族音乐，诠释了“壮士死，英灵不灭”的主题。 除了查阅大量史料外，还视察了重庆、云南等地的抗战遗迹。 年末，王西麟正式向中国国家交响乐团提出了创作抗战安魂曲的计划，并于今年夏天完成了所有乐章。

王西麟祖籍山西省稷山县，小学时学习识字谱，1957年进入上海音乐学院作曲系。 文革”前，王西麟被下放劳动，痛苦了14年。 在《追忆与哀悼——致挚友马云先生》一文中，王西麟说:“我在雁北大同度过了7年卑贱、苦难、险恶、比猪狗更有意义的不幸岁月。 生死关头，晋东南军区主任郭华明为了普及革命样板戏缺乏音乐指挥，经过多方调查、多方努力，终于把我转移到了党身上……，然后转移到了老党身上。

这些无法言喻的痛苦都为王西麟作品的深厚感情提供了营养。 被称为“活着的贝多芬”的波兰音乐大师潘德雷斯基评价了王西麟的《第四交响曲》。 “这是一部伟大的作品……虽然中国作曲家与世界隔离了几十年，但王西麟并不局限于其他国家的主流音乐风格，可以找到自己独特的语言”。

《抗日战争安魂曲》是王西麟的第九交响曲，分为六个乐章，按哀悼、苦难、国殇、反攻、招魂、纪念的顺序，表达了作曲家对战争中遇难者的哀悼、国难的感情。 安魂曲又称追想曲、慰灵曲，是西方社会在悼念死者的仪式上演唱的合唱翻唱曲。

“这首曲子很震撼，它的声音给没有经历过战争的年轻人带来了内心的强烈冲击。”演出的小提琴手张腊文对《招魂》这一乐章印象最深，对“抽象的灵魂进行了乐曲化，让活着的人深深地感受到了死者的痛苦。 25岁的张汉文刚从天津音乐学院毕业。 作为学音乐的年轻人，要了解抗战的历史，主要是歌曲和影视作品，据说以前学生的时候也演奏过《抗日军政大学校歌》《太行山上》等曲子。

“这首曲子有很多奇怪的地方，很刺耳”小提琴家高山说，乐谱中多采用不和谐的音块，容易引起人们的内心焦躁。 “这可能就是战争的残酷。 有死亡，有悲伤，房子损坏，有避难所”。 23岁的高山刚从中央音乐学院毕业就进入了中国国家交响乐团。 作为年轻人，我对那一年的历史知之甚少。 “这也是一个机会，可以为前辈的牺牲和流血奋斗。 ”。 她说

“大家都被这首曲子带到了另一个世界。”合唱指挥王琳琳说，其中有悲伤的，也有美丽的。 从音乐的角度来说，将人类的痛苦和悲伤写到极致，最后变成非常享受的“悲伤”。 “悲剧写在头上。 一定很和平。 ’他补充说。

此次《抗日战争安魂曲》的表演者中，有40多名来自首都师范大学良乡校园基础系合唱团的大学生。 他们大部分是非音乐专业师范生，从数学、物理学到生物等专业。 他们分为各声部，与60多位专业演员并肩练习、公演。

学生合唱团指导老师邵晓勇表示，抗战安魂曲的合唱难度最高，比以前的“黄河大合唱”要难得多。 “这是一部现代音乐作品，使用了音块技术、十二音技术、卡农方法等多种先锋派作曲方法。 ”。 邵晓勇评价说，这些技术的应用营造出紧张、混乱、不安的情绪，恰当地达到了悲惨场景的描绘和战争灾难的再现，具有悲伤的美感。 邵老师希望大学生今后越来越通过音乐了解历史，解读社会，思考人生。

学生合唱团的王梓璋说，与以前很多以战争为主题的音乐作品都以欢庆胜利结束不同，抗战安魂曲在第四乐章“反攻”的辉煌胜利之后，有第五乐章“招魂”和第六乐章“纪念”，为什么会有战争，如何战争？ 他补充说:“年轻人要学会尊敬前辈，不需要仇恨，但有责任和责任。”

演出结束后，台下爆发出热烈的掌声，王西麟两次上台谢幕。 那天是他79岁的生日。

终于不能坚强了。

是死了，神用灵，

毅然成为鬼之雄。

12月13日，北京国家大剧院音乐厅伴随着低沉的小提琴声和有节奏的钹声，低沉的男中音孙禹唱了和合唱团一样的歌。 当天是南京大屠杀遇难者国家公祭日，作曲家王西麟创作的《抗日战争安魂曲》也决定在这一天首演。

公演前，79岁的王西麟与全体演员、观众起立，为70多年前南京大屠杀的遇难者默哀。 他低头闭上眼睛，表情凝重。 为了制作这个安魂曲，王西麟前后花了几十年的时间。 1985年接受为抗战而写音乐作品的任务后，他开始构思《招魂》和《国殇》两个乐章。 1986年《招魂》首先完成。 这是男高音独奏和管弦乐队的协奏曲。 11年后，交响合唱作品《国殇》诞生，作品结合现代音乐的合唱技术和我国民族音乐，诠释了“壮士死，英灵不灭”的主题。 除了查阅大量史料外，还视察了重庆、云南等地的抗战遗迹。 年末，王西麟正式向中国国家交响乐团提出了创作抗战安魂曲的计划，并于今年夏天完成了所有乐章。

王西麟祖籍山西省稷山县，小学时学习识字谱，1957年进入上海音乐学院作曲系。 文革”前，王西麟被下放劳动，痛苦了14年。 在《追忆与哀悼——致挚友马云先生》一文中，王西麟说:“我在雁北大同度过了7年卑贱、苦难、险恶、比猪狗更有意义的不幸岁月。 生死关头，晋东南军区主任郭华明为了普及革命样板戏缺乏音乐指挥，经过多方调查、多方努力，终于把我转移到了党身上……，然后转移到了老党身上。

这些无法言喻的痛苦都为王西麟作品的深厚感情提供了营养。 被称为“活着的贝多芬”的波兰音乐大师潘德雷斯基评价了王西麟的《第四交响曲》。 “这是一部伟大的作品……虽然中国作曲家与世界隔离了几十年，但王西麟并不局限于其他国家的主流音乐风格，可以找到自己独特的语言”。

《抗日战争安魂曲》是王西麟的第九交响曲，分为六个乐章，按哀悼、苦难、国殇、反攻、招魂、纪念的顺序，表达了作曲家对战争中遇难者的哀悼、国难的感情。 安魂曲又称追想曲、慰灵曲，是西方社会在悼念死者的仪式上演唱的合唱翻唱曲。

“这首曲子很震撼，它的声音给没有经历过战争的年轻人带来了内心的强烈冲击。”演出的小提琴手张腊文对《招魂》这一乐章印象最深，对“抽象的灵魂进行了乐曲化，让活着的人深深地感受到了死者的痛苦。 25岁的张汉文刚从天津音乐学院毕业。 作为学音乐的年轻人，要了解抗战的历史，主要是歌曲和影视作品，据说以前学生的时候也演奏过《抗日军政大学校歌》《太行山上》等曲子。

“这首曲子有很多奇怪的地方，很刺耳”小提琴家高山说，乐谱中多采用不和谐的音块，容易引起人们的内心焦躁。 “这可能就是战争的残酷。 有死亡，有悲伤，房子损坏，有避难所”。 23岁的高山刚从中央音乐学院毕业就进入了中国国家交响乐团。 作为年轻人，我对那一年的历史知之甚少。 “这也是一个机会，可以为前辈的牺牲和流血奋斗。 ”。 她说

“大家都被这首曲子带到了另一个世界。”合唱指挥王琳琳说，其中有悲伤的，也有美丽的。 从音乐的角度来说，将人类的痛苦和悲伤写到极致，最后变成非常享受的“悲伤”。 “悲剧写在头上。 一定很和平。 ’他补充说。

此次《抗日战争安魂曲》的表演者中，有40多名来自首都师范大学良乡校园基础系合唱团的大学生。 他们大部分是非音乐专业师范生，从数学、物理学到生物等专业。 他们分为各声部，与60多位专业演员并肩练习、公演。

学生合唱团指导老师邵晓勇表示，抗战安魂曲的合唱难度最高，比以前的“黄河大合唱”要难得多。 “这是一部现代音乐作品，使用了音块技术、十二音技术、卡农方法等多种先锋派作曲方法。 ”。 邵晓勇评价说，这些技术的应用营造出紧张、混乱、不安的情绪，恰当地达到了悲惨场景的描绘和战争灾难的再现，具有悲伤的美感。 邵老师希望大学生今后越来越通过音乐了解历史，解读社会，思考人生。

学生合唱团的王梓璋说，与以前很多以战争为主题的音乐作品都以欢庆胜利结束不同，抗战安魂曲在第四乐章“反攻”的辉煌胜利之后，有第五乐章“招魂”和第六乐章“纪念”，为什么会有战争，如何战争？ 他补充说:“年轻人要学会尊敬前辈，不需要仇恨，但有责任和责任。”

演出结束后，台下爆发出热烈的掌声，王西麟两次上台谢幕。 那天是他79岁的生日。