“发自《爱乐之城》的一封老情书”

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最近，大致的国内文艺青年见面打招呼的问候语是“你看《拉特兰》了吗？ ’了。

自情人节该片在中国大陆正式上映以来，这两部属于美版《北漂》(更确切地说是《罗漂》)的故事，迅速引爆了中国各社会的交流互联网。 电影的好评铺天盖地。 除此之外，光是看电影，英语海报上就充斥着各大媒体公司溢出的话语，其口碑是“incredible”(难以置信)、“glorious”(绚烂无比)、“magical”(魔力四强)

美国著名影评人网站imdb打出了8.5的高分，国内容艺青年凝聚的影评人网站豆瓣在电影正式上映后评分略有下跌，但终于稳定在8.6分的高位。 这在不是什么好电影的年份成为了可以说是“现象级”的作品。

再过几天，第89届奥斯卡奖将公布。 《拉特兰》历史上席卷了14项提名，这在奥斯卡的历史上只出现过两次。 上次出现这样壮观的景象，是中国观众熟知的泰坦尼克号，距今已近20年。 虽然奖还没有正式颁发，但是如果真的把最好的电影落在邻居家，一定会触到大家愤怒的冷门。

电影的故事发生在洛杉矶，爵士乐手塞巴斯蒂安遇到了怀抱演员梦想的少女米娅，互相鼓励她追寻各自的“美国梦”。 虽然最终达成了事业，但是他们之间的爱情昙花一现很遗憾。 电影的结局并不完美，怎么能打动那么多观众？

回忆过去的爱和不完美的青春，回忆自己最努力时的样子。 但是，这部讲述青年故事的电影，从长镜头的采用、颜色的搭配到爵士乐的主题，都带有浓厚的怀旧气息。 而且，这种怀旧之所以吸引人，大致在于某种消失已久的真相。

虽然也有对《拉特兰》故事比较简单的一句话，但是既然选择了作为好莱坞经典电影制作的歌舞片，故事的曲折就不是达米安·查扎雷导演刻意追求的。

歌舞片作为早期好莱坞重要的电影种类，在20世纪20年代曾风靡一时。 1927年好莱坞历史上第一部有声电影《爵士金》是歌舞的主题素材，之后产生了《绿野仙踪》、《雨中曲》、《西区物语》等众多为国内观众熟知的作品，但越来越多的电影崛起了，好莱坞的 进入21世纪后，《芝加哥》、《红磨坊》等电影的出现再次成为歌舞片复兴的契机，但还不能说回归主流。

《拉特兰》与这些新舞蹈电影不同，其拍摄方法不太融入现代电影工业的妙手，反而看起来像是很久以前流传下来的。 这部电影的粉丝最感兴趣的是电影的主人公在黄昏时在山顶跳的舞。 6分钟的场景一下子完成了，没有任何联系。 和好莱坞黄金时代的歌舞片一样。

对此，电影拍摄莱纳斯·桑德伯格表示:“如果我们能用一个镜头解决，观众在屏幕上看到的就是实际发生的事情，这意味着我们真的走到了大街上进行了拍摄。 这个拍摄没有特殊效果和后期合成。 我们尽量模仿20世纪50年代拍电影的方法……(如果使用特效的话)即使现在分不清，10年后一定瞒不住人。 但是，一旦是真的，就永远是真的。 ”

为了这短短的六分钟，两个演员彩排了三个月。 同时在导演的日子里，地利人和地等待着适宜的天气和自然光，向观众展示了在现在的大屏幕上很少看到的真实。

据骨灰级粉丝统计，《拉特兰》整体向好莱坞老电影致敬的段落达80多个。 没有继承，创新就没有总的基础。

“我们的场景是为了描绘浪漫的洛杉矶，电影的瞬间有时比现实更有魔力。 ”桑德博格说。

为了发挥这种魔力，颜色和光线起着决定性的作用。 在电影制作团队看来，他们所做的只是重新发掘洛杉矶的样子。 对细节的追求可以说是终极的。

例如，洛杉矶的路灯很少看到水银灯，而钠灯很多。 因为钠灯耗电少，寿命长。但是，两者的光有点不同，水银灯的光有点发蓝。 于是，为了更好地展现电影中的色彩，剧组特意在洛杉矶找到了采用汞灯的古老街道。 这大体上可以让穿着蓝色裙子的女主角在灯下看起来更动人。

桑德伯格也很自豪地说:“这个色彩的饱满度不像电视剧那样是后期制作的，电影场在什么样的电影里呢？”

也出现了属于洛杉矶人集体记忆的旧东西。 导演查雷泽也在为寻找古老的洛杉矶的身影而费尽心思。 1901年开通的天使铁路是洛城的象征性景点，每天载着无数游客在91米高的小山上上下浮动。 但是，自从去年脱轨事故导致铁路关闭后。 查雷泽擦破嘴皮得到政府许可，特阵采用天使铁路一天。 在电影中，也只出现了几秒钟的场景。

真找不到，还能旧。 画了很多不存在电影艺术指导的20世纪30年代电影海报用于拍摄，导演给各部电影起了认真的老名字。 当然，导演也有自己的私心，自己的电影出道作《公园长椅上的同性恋与玛德琳》( 2009年)被悄悄地变成了旧时代的音乐电影。

说到《拉特兰》的怀旧，不得不说作为电影主题之一的爵士乐。 诞生于19世纪末的20世纪初爵士乐在20世纪20年代达到流行的顶点，那个年代甚至被称为“爵士乐时代”，其本身可以唤起美国人对过去的许多回忆。 电影的主人公一直追求保持纯粹爵士乐精神的俱乐部，但对爵士乐的流行音乐化嗤之以鼻。

借着爵士乐“改革派”音乐家瑞安的口，导演传达了许多人对爵士乐的偏见。 “爵士乐已经死了……如果你成了老古董，你会怎么创新呢？ ”

导演说:“我不这么认为。 我认为爵士乐无论从哪方面看都没有死。 它一直存在于现代音乐中。 我们能做什么来保护爱情的什么艺术形式呢？ 有点古老的艺术形式就像被琥珀冻结了一样停不下来。 但是，我们在多次所谓的现代化创新中摧毁了它们吗？ ”。

恐怕在这里他说的不仅仅是爵士乐，还有舞蹈电影。

但是，导演有点疏忽，给攻击者找了借口。 至少所有人都不喜欢这个怀旧。 “改革派”音乐家瑞安是黑人，爵士乐起源于非洲裔美国人的音乐形式。 让白人拯救爵士乐精神？ 这在美国评论家吉奥夫·尼尔森看来已经成为恶毒的“无法忍受的对白”。

不管这是过分的政治解释还是过分的政治解释，至少，我不知道让这么怀旧的电影在年的颁奖仪式上这么垄断，是应该让谋求更多突破的电影人高兴，还是应该让他们有点担心。

顺便说一下，电影感动观众就行了。 《拉特兰》，其余的声音缠绕梁山的不仅仅是男女主人公之间的相互诉说。 那是更过去写的情书。